28 de diciembre de 2011

Sepultura | El Gigante del Sur




Sepultura | El Gigante del Sur

El mas grande referente del metal latinoamericano, una de las bandas que abrió camino a la comercialización y difusión internacional del sonido duro de centro y Sudamérica, con una contundencia demoledora. Max Cavalera y compañía crearon una de las mas grandes bandas en la historia del rock.

Brasil como referente histórico, siempre se ha caracterizado por su entorno festivo y deportivo, que es la principal memoria inmediata del gigante del sur, pero a partir de la década de los ochentas, las grandes crisis económicas fueron transformando aquel otrora pasado festivo, en un país con grandes problemas socio-económicos, problemas que fueron cambiando la actitud de la juventud carioca.

La desigualdad de las grandes ciudades, las favelas, los niños de la calle, los escuadrones de la muerte, el sida, la prostitución y el trafico de menores se volvieron la referencia obligada de un país en vías de desarrollo, pero con problemas sociales de inmediata atención, ahí es donde la sinfonía metálica de Sepultura hace presencia, las notas de Sepultura enmarcan toda esta angustia social que sale de la gutural voz de Cavalera, la batería de su hermano Igor, la guitarra furiosa de Andreas Kisser y el bajo de Paulo Jr. son los ingredientes perfectos para el coctel molotov que estallo desde la década de los ochentas hasta la actualidad.

Con casi 20 millones de cds vendidos, Sepultura ha sido ejemplo de consistencia y aunque han cambiado de integrantes, el sonido y la esencia de la maquina es la misma, desde Morbid Vision y Chaos A.D., hasta el recién Kairos, Sepultura es y seguirá siendo el grito de guerra de Latinoamérica.
 

22 de diciembre de 2011

System of a Down



Una de las grandes bandas de fin de siglo. Esta agrupación Californiana con origen Armenio, sirvio de oxigeno puro hacia finales de los años noventas para la continuidad del llamado rock alternativo o Nu Metal.

Formado por cuatro musicos de diferentes personalidades pero comprometidos socialmente con su entorno, estructuraron una constante en sus canciones, la tematica de propuesta y denuncia social, algo extraño para el universo X, canciones explosivas y detonantes, criticando y desaprobando los conceptos economicos, la desigualdad social, la guerra y el maltrato etnico e infantil.

Con una mezcla multifacetica de instrumentos y constantes sonoras, la musica de System of a Down es casi inconfundible, una base machacante de bateria y bajo, una guitarra incontrolable coronada por la peculiar voz de Serj Tankian, haciendo malabares vocales proyectando esa sensacion de libertad creativa.

Creo que en este caso en particular, sobra decir de sus premios y galardones (que no son pocos) aqui lo importante de lo trascendental de su mensaje, justicia social en un planeta convulso y decadente, cada una de sus placas demuestra que la conciencia no esta peleada con el rock, que esa parte fue la que lo creo, una conciencia y rebeldia natural que la mayoria de las bandas de rock, han ido perdiendo con el paso de los años.




14 de diciembre de 2011

Einstürzende Neubauten, La Sinfonia del Caos (Alemania)



Una de las propuestas mas originales en la historia del rock es la creada por Blixa Bargeld allá por el año de 1980 en Berlín, Alemania...una propuesta que se baso en la experimentación como dogma y que a la fecha sigue siendo una muestra de la creatividad nata -y neta-.

Con una base cuasi-orquestal de instrumentos en su mayoría diseñados por ellos mismos, exploraron el naciente rock industrial con un poder sonoro que sirvió de influencia a toda la corte Industrial, desde Ministry, Skinny Puppy y The Young Gods, fervientes seguidores de Einstürzende Neubauten .

Banda perteneciente al movimiento Die Geniale Dilletanten, basó su carrera en conciertos pequeños, foros intelectuales donde el espacio fuera el suficiente para poder generar el entorno de sus composiciones, sonidos de madera al crujir con el fuego, ruido rosa, cadenas, sierras, taladros, carritos de supermercado y frecuencias de onda corta envolvían los recintos para que el publico fuera participe de la creación sonora de la decadencia industrial, donde las maquinas comenzaban a consumir a la especie humana.

A 34 años de su formación, Alexander Hacke, Rudi Moser, Unruh y Blixa Bargeld siguen componiendo el sonido de la decadencia, la sinfonía del caos.


8 de diciembre de 2011

Todos Tus Muertos (Argentina)


 


Una de las bandas mas contestatarias de Latinoamérica se vistió de luto hace unos días con la muerte de uno de sus fundadores, Horacio Villafane "Gamexane" una figura fundamental en la escena Argentina.

Guitarrista furioso, participó en varios proyectos, el principal, Todos tus Muertos...pero destacando también en Los 7 Delfines, ademas de ser participe como invitado con Los Fabulosos Cadillacs y El Otro Yo.

Desde la Argentina guerrillera, Todos tus Muertos destacó con una propuesta llena de matices provenientes de diferentes géneros: Punk, Ska, Reggae, Hardcore, Vallenato...para ofrecer una denuncia latente en cada una de las composiciones a lo largo de su longeva carrera.

Después de los gloriosos noventas, la ruptura generó diversos proyectos por parte de sus integrantes, destacando Fidel Nadal y el Propio Gamexane...para después reunirse nuevamente con Todos tus Muertos.

En su reciente gira por México, Gamexane sufrió severos problemas de salud que lo obligaron a viajar a Argentina para su recuperación, una recuperación que nunca llegó y lamentablemente murió por problemas estomacales el 23 de Noviembre.

Un reconocimiento para Gamexane en este día de Muertos del rock, fatídico dia para Lennon y Dimebag Darrell, de memoria para Jim Morrison y festejo para Corey Taylor de Slipknot y Phil Collins.

Hoy es día de Todos tus Muertos.


17 de noviembre de 2011

A Perfect Circle, El Taller Creativo de Mayanrd & Co.




A Perfect Circle, El Taller Creativo de Maynard & Co.

Elaborado como una liberación personal y artística de dos personajes con conceptos y procesos creativos distintos, A Perfect Circle es la muestra perfecta del arte libre, de la expresión musical sin limites y del dominio del artista sobre la tentación de la fama.

Billy Howerdel, consumado técnico de guitarras, pero sin experiencia musical con alguna banda seria, unió su talento y sus conocimientos técnicos con la mente perturbada de Maynard J. Keenan, vocalista de Tool, creando un cuasi-taller creativo donde han desfilado músicos de grandes y diversas bandas, dejando fluir los sonidos y pasajes artísticos de una manera libre y sin compromisos, haciendo irónicamente una de las bandas mas solidas en cuanto a composición se refiere en la actualidad.

James Iha de The Smashing Pumpkins, Josh Freese y Danny Lohner de Nine Inch NailsJeordie White de Marilyn MansonTim Alexander de Primus y varios mas han desfilado por este taller, lleno de melodias complejas y matices oscuros, con líricas cripticas y demoledoras, con una vision apocaliptica del caos del hombre del presente-futuro cercano.

Con solo tres producciones, A Perfect Circle ha dejado ya un legado musical difícil de superar, acompañados de un proceso fílmico amenazador y decadente.

A Perfect Circle hizo una pausa en 2008, para reaparecer probablemente en 2012, dejando a una audiencia con una gran expectativa de lo que sera su nueva producción, los integrantes están actualmente enfrascados en sus proyectos personales.


20 de octubre de 2011

Ely Guerra (Mexico)





Una de las grandes voces femeninas que ha dado el Rock Mexicano es sin duda Ely Guerra, artista Tapatía comprometida con el profesionalismo de su proyecto, innovadora y arriesgada, siempre buscando alternativas y reinventandose constantemente.

Dueña de un gran rango vocal, que desde su opera prima "Pa' morirse de amor" destacó con grandes temas que la llevaron inmediatamente a un lugar selecto de musicos, donde la poesia, el teatro y la música convergen de una manera casi natural.

Ely Guerra es un referente obligado del rock mexicano del siglo XXI, con destellos de pop, bossa nova y jazz entrelazados de una manera inteligente, con una sensualidad que se desprende de su voz hacia nuestros oidos...

Actualmente prepara la re-edicion de su ultima placa "El hombre invisible" ambientado totalmente en jazz, una delicia como toda su discografia.


 


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9 de octubre de 2011

John Lennon





Cualquier comentario sobre John Lennon seria repetido...polemico, extravagante, contestatario y contradictorio, Lennon forjó su caracter en uno solo concepto..."Peace and love" aunque no siempre fue coherente con sus ideales, siempre lucho para conseguirlas.

Con una infancia difícil, una adolescencia confusa y alucinante, lego a una madurez plena, criticado fuertemente en cada acto que realizaba...su unión con Yoko Ono fue repudiada por muchos...cosa que le reforzó su carácter rebelde y de protesta, sus últimos días en calma con la crianza de su hijo Sean, preparando lo que seria su regreso a la música...preparando lo que el llamaba "la revolución de los ochentas" hasta que Mark D. Chapman se le cruzo en el camino frente al edificio Dakota en Nueva York...uniendo sus nombres para la eternidad.

John Lennon tendria hoy 71 años...un breve tributo a una mente brillante, con muchos matices y un espiritu incontrolable...gracias Lennon!!

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22 de septiembre de 2011

R.E.M., Del College Radio a la inmortalidad...



R.E.M., Del College Radio a la inmortalidad...

Una de las carreras mas longevas en la historia del rock termino hoy...R.E.M. anuncia oficialmente su separación, una carrera tan grande como influyente dentro y fuera de la escena local estadounidense, grande como pocas.

Desde sus inicios R.E.M. convulsiono la escena musical en su natal Athens, Georgia, siendo pionera de las llamadas College Radio, estaciones autónomas universitarias donde se promovían a las bandas locales, de hecho el triunfo del grunge como movimiento se debe en mucho al aporte de R.E.M. al hacer voltear la vista de las disqueras hacia Seattle y sus periferia.

Iconos de la contracultura americana, fervientes oponentes al gobierno, creando hermosas canciones, así como complejas estructuras llenas de líricas indescifrables, Autocríticos, contestatarios, con un gran esquema melódico.

30 años de giras, discos, entrevistas, flashes, videos...será difícil para ellos terminar una vida llena de parafernalia y colgar los instrumentos, aunque habrá proyectos por separado.

Michael Stipe y compañía se sentirán orgullosos de todo lo que crearon, nosotros sus fans agradecidos con ellos por su aportación a la historia de la música, Shiny happy people, The One i love, The end of the world, Losing my religion, Drive, Everybody hurts, Imitation of life, man on the moon, Whats the frecuence kenneth? y tantas canciones mas seguirán sonando, como una de las ultimas grandes bandas de los noventas, seguirán sonando como en el ultimo día de vida de Kurt Cobain, sonando una y otra vez.



18 de septiembre de 2011

Los Tetas (Chile)

 

Otra de las grandes propuestas de la música Chilena en la década de los noventas, con una integración melódica bastante fluida y una lírica sin compromisos, Los Tetas inundaron de funk desde el cono sur hasta Norteamérica, con un estilo aunque no  autentico, si lo arroparon como propio, generando un proyecto único en la escena latina.

Con un historial bastante aceptable para una banda latina, Tea-time, C-Funk, Rulo y Pepino lograron trascender fronteras, siendo teloneros de The Red Hot Chili Peppers en varias ocasiones, un honor para cualquiera en aquella época.

La banda duro solo diez años en activo, 4 álbumes y 3 Ep's como legado, Scratches, Funk, Soul y rock se unen para dar paso  a una de las grandes bandas del espectro Sónico Latino...Los Tetas!


12 de agosto de 2011

Ok Computer (Radiohead), La desorientada comprension de la existencia




Ok Computer, La desorientada comprension de la existencia...

Catalogado como uno de los mejores discos de la historia, Ok Computer rompió con el esquema del cual nos tenia acostumbrado Radiohead en sus dos anteriores placas, los introvertidos "Pablo Honey" y "The Bends", dándole una perspectiva donde las personas y las historias descritas forman parte del entorno visual de Tom Yorke y compañía, una visión del consumismo y la convulsa representación política y cultural del Reino Unido en la época de los noventas, donde las personas tienen una caótica y desorientada comprensión de su existencia.
 
Creado en un estudio improvisado en las cercanías de Bath, Inglaterra,    Ok Computer fue concebido sin una fecha o tiempo establecido para entregarse a la disquera, dándole el tiempo necesario para su creación. La mayoría de la voces fueron grabadas en la primer toma para crear un ambiente mas honesto, dejando las "imperfecciones" como muestra de su originalidad, ecos creados en diferentes puntos del estudio, como la canción "Exit music (for a film)", donde las voces fueron grabadas en las escaleras de piedra de algún rincón de la mansión, cancion basada en la fuga de Romeo y Julieta, guitarras, mellotrones, cellos y pianos redondean la sonorización exacta y casi perfecta de la obra en general, una obra que al pasar de los años sigue sorprendiendo y generando las mejores criticas especializadas y generalizadas de la gente que lo sigue disfrutando, un clásico de la música en general.
Aunque solo cuatro canciones fueron catalogadas como singles, es un disco sin desperdicio, que aun pareciendo un trabajo conceptual, ellos lo definen como un disco con continuidad, sin tener exactamente un puente entre canción y canción, la alucinante "Paranoid Android", "Karma Police", "Homesick Subterranean Alien" y "No surprises", donde destellos y tributos ocultos a Bob Dylan, The Beach Boys, Miles Davis, Ennio Morricone y The Beatles, son parte del legado que dejo Radiohead para la posteridad, una obra maestra.


6 de agosto de 2011

Woman in chains (Tears for Fears)




Enmarcada en una canción perfecta, Tears for Fears con la voz potente de Roland Orzabal y la interpretación magistral de Oletta Adams, donde la batería del también invitado Phil Collins suena tan contundente como el tema de la canción, la misoginia y el machismo como denuncia.
 
Escrita por Roland Orzabal en un época donde el feminismo se encontraba en un punto de ebullición, donde se exhibe un problema tan recurrente en todas las esferas, "Woman in chains" denota una clara confrontación al abuso y el maltrato hacia las mujeres, con un vídeo conceptual que marca la fuerza del lado masculino con la caracterización de un boxeador y el lado débil de una camarera sumisa y dominada.
 
Canción que forma parte de una de las mejores placas de los Ochentas, "The seeds of love". Donde  "Woman in chains" podría nombrarse como un estandarte de la lucha ante el abuso, una letra cruda  envuelta en una de las composiciones musicales mas exquisitas del rock ingles.


"It's under my skin but out of my hands
I'll tear it apart (somebody somewhere is trying)
But I won't understand (to breathe)
I will not accept the greatness of man
It's a world gone crazy keeps woman in chains
Gone crazy keeps woman in chains"


3 de agosto de 2011

The Butthole Surfers y el LSD aplicado a la musica...


 


The Butthole Surfers y el LSD aplicado a la música...
 
Con una larga carrera de humor negro, LSD, Psicodelia y Rock, The Butthole Surfers creo toda una historia dentro del mundo subterráneo, donde dos estudiantes labraron una verdadera leyenda, respetados por todos, aclamados en el submundo desde la década de los ochentas.

Gibby Haynes y Paul Leary, siendo estudiantes de la Universidad de San Antonio, unieron talentos para crean un fanzine con temas abobinables que eran adornados por los desorientados e irrespetuosos comentarios de los autores, una pequeña prueba de lo que vendría después.

Apadrinados por el controvertido e inigualable Jello  Biafra de Dead Kennedys y  responsable de la supervision artística de Alternative tentacles, el sello alternativo entre lo alternativo por excelencia, los invitó a telonear la gira de los mismísimos Dead Kennedys y reforzar su carrera con su primera producción discográfica: un EP llamado "Brown reason to live y pee pee the sailor", donde desde su inicio anunciarían el trazo que definiría su carrera, música inclasificable, con una mezcla de Rock, Psicodelia, punk, Hardrock y sampleos, muchos sampleos.

Una larga lista de placas llevan bajo el brazo, destacándose a mi parecer el Excelente "Independent worm salón" y el unico multipremiado "Electriclarryland.", conciertos catárticos y caóticos, donde la grandeza de la guitarra de Paul Leary con su feedback y la mezcla compleja de vocalizaciones de Gibby Haynes, The Butthole Surfers enarboló la bandera de la libertad creativa, con pinceladas grandiosas de locura e ironía, de sátira y critica, retratando el convulso mundo imaginario que solo el LSD te puede provocar.

The Butthole Surfers, lo altenativo por excelencia.
 

23 de julio de 2011

Rehab..? No, No no..!!! (Amy Winehouse)




Rehab..? No, No No..!!! (Amy Winehouse)

 
El Cementerio del rock abre sus puertas nuevamente recibiendo a una de la mejores voces actuales, Amy Winehouse se une al tristemente celebre "Club de los 27" donde parece que los 27 años es la edad favorita para decir adiós, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Tupac Shakur y otros mas coinciden en la edad al momento de morir, casualidad o no, Amy tuvo una prolífica y accidentada carrera musical, donde como genio y figura, los excesos y problemas extra musicales a veces sobrepasan al propio artista.
 
Cantante de gran temple y potente voz, Amy Winehouse rindió tributo con su voz, a toda una larga lista de mujeres de gran talento y capacidad vocal, a Janis, Aretha, Fitzgerald entre otras, exaltó su obra con excelentes versiones, pero irónicamente, siempre habrá una canción que sirva de epitafio para cada artista.
 
En esta ocasión, que mejor emblema que "Rehab" donde su postura es mas que firme y de manera contundente, alma rebelde, rebelde y contestataria, eso de la rehabilitación nunca le cayo bien.
 
Tributo a una gran voz, rodeada de caídas y vuelos inalcanzables, Amy Winehouse deja un pequeño pero gran legado de Soul, descanse en paz.

"I don't ever wanna drink again
I just ooh I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
It's just 'til these tears have dried

Yes I've been black but when I come back you'll know know know"

15 de julio de 2011

Quien manejara a casa..? Drive (The Cars)



Quien manejará a casa..? Drive (The Cars)
 
Uno de los mayores retos a nivel mundial en los años ochentas, fue la lucha contra la hambruna y la sequía que devastaban el continente africano, donde diversas organizaciones se movilizaban por diferentes medios para captar recursos tratando de ayudar en especial a Somalía y Etiopía, USA for Africa, Band Aid y la ONU entre tantas mas.

Uno de los eventos mas memorables en cuanto a la fraternidad mundial se refiere, se logró con un concierto majestuoso como lo fue Live Aid, donde verdaderas estrellas se unieron para brindar dos conciertos espectaculares, Madonna, U2, Dire Straits, Sting, Mike Jagger, Tina Turner, Spandau Ballet, Queen, entre muchos mas, aportaron su talento en un evento creado por uno de lo personajes mas influyentes de la época, Bob Geldof.
 
Cantante de los Boomtown Rats, actor principal de la película "The Wall" y Candidato al Nobel de la paz, Sir Bob Geldof creó una estructura impresionante de apoyo altruista nunca antes vista, con miles de personas dispuestas a ayudar para erradicar estos terribles males.
 
Durante el concierto, David Bowie presento un documental sobre Etiopia realizado por la CBC Canadiense, mostrando escenas escalofriantes de familias Etiopes, sonorizada y dandole un nuevo camino a la canción "Drive" de los Fabulosos The Cars, haciendola en ese momento inmortal.
 
Con una letra directa, este reportaje cambio la perspectiva de la cancion para siempre, una cancion de conciencia y de esperanza.
 

10 de julio de 2011

Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)



Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)

Con una estructura musical sencilla pero muy interesante, Tracy Champan ha sabido entrelazar la música con la denuncia social de una forma incomparable, dando testimonio de historias reales, verdaderas y que desnudan y denuncian realidades sociales que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.

Fast Car denota una realidad común en la adolescencia, falta de oportunidades, ignorancia, deseos de liberación, pero también refleja el aspecto del machismo y la misoginia, con una historia donde los patrones familiares de cultura, se van heredando en nuestros hijos y que a veces estos mismos se repiten por generaciones, un grito ahogado de desesperación donde los sueños se rompen y los deseos de superación enfrentan problemas mas allá de nuestra capacidad de solventarlos.

Una voz cálida, honesta, con un dejo de amargura en su interpretación, con una mueca de tristeza, Tracy Chapman nos regala una pieza fundamental de la decada de los ochentas, una década de grandes retos y compromisos sociales.


8 de julio de 2011

Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)



Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)
 
Con uno de los mejores letristas que ha dado la musica contemporánea, Counting Crows de la mano de Adam Duritz, nos va relatando historias cotidianas, reales y que el mismo ha ido recolectando de las calles del mundo, con un gancho melódico unico, expresando como pocos cantantes lo hacen , la intencion vocal, los matices y la expresion corporal, ademas de un contacto visual que la mayoría de la gente que ha asistido a sus conciertos siempre distingue, algo que solamente la honestidad te puede dar.

Round here abarca muchos temas, desde las inmersiones a la mente confusa, la locura y las minorías, donde la conciencia es la que se transforma en el hilo que va tejiendo el destino, un destino incierto, de miles de personas que están por la calle divagando, deambulando sin hogar y sin familia, dándonos mensajes solicitando ayuda, y que por el ritmo de la vida actual, muchas veces nos pasamos de largo.

 


2 de julio de 2011

Easy (Faith no more)




Una de las celebridades mas desquiciadas del mundo musical, Mike Patton, es dueño de un rango vocal grandísimo, atributo que le ha permitido incursionar en diferentes géneros musicales a lo largo de su carrera, musicólogo y experimental, Mike Patton se sumó  a Faith No More con  los no menos desquiciados Jim Martin, Mike Bordin y Billy Gould y  recrearon un tema de la banda liderada por Lionel Ritchie, The Commodores, transportándola al mundo alternativo, haciendo una pieza clásica al instante, Easy, cuyo vaivén rítmico fué conservado para mantener la cadencia de la version original, con un solo de Jim Martin alucinante y la base sólida de Bordin y Gould, crearon el ambiente perfecto para la vocalización de Patton, haciendo gala de su grandeza vocal.
 


1 de julio de 2011

Brothers in arms (Dire Straits)



A lo largo de los años, la guerra ha sido uno de los temas más recurridos dentro de la composición musical, en la mayoría de los casos en forma de denuncia y reprobación, siendo los Británicos un pueblo históricamente bélico, los que nos ha entregado canciones memorables, exaltando el valor de sus soldados y del penar de las familias y la sociedad.
Vienen a memoria las fabulosas "Vera" y "Goodbye blue sky" de Pink Floyd y "Bullet the blue sky" de U2...pero a mi parecer, ninguna canción describe el doloroso proceso social de una guerra como "Brothers in arms" de Dire Straits.
Con un intro sutil y soberbio, donde Mark Knopfler emula con la guitarra el sonido de un violín, dando paso a una de las mejores letras en la historia del rock, haciendo hincapié en la fraternidad de los soldados ante sus enemigos, donde por encima del valor y el coraje de luchar por su patria, se pone manifiesto la conclusión de que la guerra es y seguirá siendo uno de los lastres más pesados y antiguos de la humanidad, todo esto envuelto en una canción llena de matices y un guitarra de antología.
"Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die...

But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms"


21 de junio de 2011

Kings of Convenience, Sonoridades atipicas de paisajes aticos (Noruega)




 

Kings of Convenience, Sonoridades atípicas de paisajes árticos (Noruega)
 
Kings of Convenience es una banda de pinceladas y sutiles matices, calidos arpegios, creando sonoridades atípicas de regiones articas como lo es Noruega, en donde Erlend Oye y Einrik Gamblek nacieron.

Con una propuesta sumamente exquisita, Guitarras acústicas con tintes de Bossa Nova, aderezados con arreglos de cuerdas y piano, Kings of convenience nos remonta automáticamente a un pasado que no necesariamente sea nuestro, pero creando música de nostalgia, como regresar a una época sin pretenciones, de pureza y sin complicaciones, es el soundtrack de la bonanza.

Con algunas reminiscencias de Belle & Sebastian, Erlend y Einrik enaltecen el Folk actual, es como si Simon & Garfunkel renacieran de sus cenizas y nos mostraran la época dorada de los 60´s al alcance de nuestros oídos, donde Joan Baez gritara a los cuatro vientos "The answer my friend is blowing in the wind" y un tal Bob Dylan nos mostrara que los tiempos están cambiando.
 


8 de junio de 2011

Suedehead (Morrissey)





Siendo fiel seguidor de James Dean, Morrissey adoptó una peculiar forma de vestir adaptando rasgos estéticos de la Inglaterra de los años setentas, cabello no tan largo, con mucha goma y raya al lado, chamarras finas de piel y pantalón de mezclilla, contrastando con los rude boys y posteriormente con los Skinheads de la época Punk, a este tipo de sector social o de horda urbana se les denominó Suedehead, la canción insignia y primer éxito de Morrissey después de abandonar a los magníficos The Smiths.

Siendo tanto la canción como el video, un mero tributo a esta época, ya que el titulo no concuerda con la letra de la misma, tratando un tema de relación te amo-te odio con el respectivo acoso y desdén de las partes implicadas, realizada a la perfección con una melodía que solo Morrissey podría crear, aportando un estribillo para la historia.

Canción popular y clásica desde su creación, Suedehead retrata fielmente una época de cambios sociales en El Reino Unido, en la Inglaterra de las industrias y el desempleo, de los pubs y los billares, de las motonetas y los cascos negros, del punk y sus derivados, de los hooligans y las calles lluviosas de Manchester y Londres.

 

2 de junio de 2011

Sober (España)




Banda Española formada a mediados de la década de los noventas, es el fulgor del subgénero de rock denominado Nu Metal, siendo sus creadores Carlos Escobedo y Toni Bernardini.

Con una influencia marcada por bandas americanas de Nu metal como Tool, Deftones o Godsmack, Sober alcanzo una aceptacion insospechada en España, acostumbrada a otros matices musicales en cuanto al rock , tales como el rock Clasico, El Pop y la fusión del Flamenco con otras raices, Alcanzando grandes ventas de todas sus producciones, siendo cobijados por sus estupendas presentaciones en vivo en festivales como el Festimad y Rock In Rio, al lado de grandes bandas a nivel mundial.

Con un sonido potente, pero con pasajes sutiles que se enlazan melodias que te enganchan, Sober tiene la cualidad de tener un balance de dureza y melodía que pocos logran fusionar sin caer completamente en cualquiera de los dos bandos.

Sober lidera junto con Hamlet, Skizoo, Savia, Dover, Def con Dos y un puñado mas de buenas bandas, la "nueva ola" del rock Español, que permanecio anquilosado por unos años, dandole una bocanada de aire fresco al panorama del rock Ibérico.



29 de mayo de 2011

The Revolution will not be televised (Gil Scott-Heron)



 
"The revolution will not be televised" es un testimonio indiscutible de la lucha afroamericana de la década de los años setentas, es un poema y un desafio frontal ante las corporaciones y los estatutos americanos consumistas de la época Nixon.

Con un beat demoniaco, esta cancion-poema sacudio las conciencias de la sociedad americana, gracias al activismo y la lucha frontal ante el Capitalismo de su creador, el incomparable Gil Scott-Heron, que, lamentablemente murió hace un par de dias, victima de una infeccion que se complico debido al SIDA que padecia desde hace dos décadas.

Murió Gil Scott-Heron, pero dejó un legado impresionante de poesia, lirica y musica, el tambien denominado padre del Rap dejo ademas de este clasico, un legado incorruptible de black power y de honestidad humana.

Tributo y honor a quien honor merece, The Revolution will not be televised es un grito de libertad atemporal, universal y contundente.

Mención aparte de la versión hecha por Molotov de este clásico, cada quien saque sus propias conjeturas.


27 de mayo de 2011

Consumatum Est




Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto unico en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, una joya dentro del circuito nacional.

Banda que inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en este país, con una de las mejores voces del rock Mexicano, Pedro Valdés, acompañado de los excelentes Gerry Rosado, Gerardo Greaves y Cornelius Walraven.

Exquisitos, abstractos, melodías sincopadas, con sismas vertiginosas, trepidantes, sutiles, de belleza auditiva, siempre arriesgados e innovadores, Consumatum Est hizo un parteaguas en la manera de crear música en México.

De las primeras bandas en proteger su obra, Consumatum Est creó su propia disquera "INTOLERANCIA", creadores de tres obras catalogadas de culto: "Consumatum est" "Intolerancia" y "Nadie habla perfecto", ademas de ser ganadores del 3er lugar en la Primera Batalla de las bandas organizada por Rockotitlan.

Poesía, escultura y musica se fusionan en el concepto de una de las bandas mas importantes que ha generado México.


26 de mayo de 2011

Linger (The Cranberries)




Linger se convirtió en un clásico casi instantáneo, con una letra simple, hasta cierto punto melosona, pero muy ad hoc para una generación adolescente que necesitaba ídolos, con un ritmo de buena manufactura y una voz privilegiada a cargo de Dolores O'Riordanlíder de The Cranberries, Banda Irlandesa que gozo de cierto éxito en los años noventas y principios de los 2000, grupo fundamental de la nueva ola Británica junto a Oasis, Blur, The Stone Roses y algunos mas.

Canción basada en la relaciones personales, canción de amor y desengaño, Linger coquetea con lo trivial, pero muchas veces la cosas simples son las mas honestas. Una canción con una melodía endemoniada, una adaptación de cuerdas notable y repito...una exquisita voz.

Linger forma parte del soundtrack de la película "Click" donde aparecen dos versiones, la original y una versión estilo Lounge interpretada por Dolores O"Riordan.



22 de mayo de 2011

73 Grados...una perspectiva mas


  
73 Grados...una perspectiva mas de la Historia del Rock en México.
Cualquier corrección es recibida, los datos son solo memorias.




Querer conocer y clasificar el rock que se hace en nuestro país, es como conducir por las carreteras de México, vamos del centro hacia la periferia, en las grandes ciudades encontramos grandes autopistas, lugares conocidos, totalmente señalizado. Y en la medida de que salimos de viaje a recorrer provincia, encontramos lugares pintorescos, enigmáticos, ocultos, particulares, pero que pertenecen a una sola identidad. 

Recuerdo que hace algún tiempo La Revista “La Mosca en la pared” formulo en dos ediciones la pregunta ¿Existe el rock mexicano? hubo reclamos, debate y un sinfín de teorías que concluyeron en nada, la realidad es que si existe el rock mexicano, así como existe el reggae holandés o el punk japonés, no existe alguna particularidad en nuestro rock, ni proviene de raíces autóctonas o de idiosincrasia, es rock mexicano porque se genera en México, lo que si estaría en tela de juicio, es la calidad. México se ha caracterizado por ser un país de cuenta-cuentos, creo que eso seria lo único común en nuestro rock, contamos historias en nuestras canciones, no pretendemos crear conciencia, la mayoría de los artistas solo exponemos lo que sentimos y creo que eso en medida lo hace particular. 


El siguiente artículo surge de una inquietud por reconocer a la gente que ha hecho rock en México. Es mi visión particular, seguramente no recordare a mucha gente e Incluiré algunos artistas de otros países como referencia. 


Niños Eléctricos 

Mi primer contacto directo con la música, fue mas o menos a la edad de 10 Años, ya que frente a la casa donde viví, había un Gimnasio donde impartían clases de Karate y ahí, una banda se reunía a ensayar, La Banda se llamaba Grupo Ámbar, al principio tocaban covers, pero de muy buena manufactura, ya después se convertirían en mi primera influencia para decidir mi camino en estos asuntos musicales. Y así, al ritmo de Kiss me!, kiss me!!, kiss me!!! De The Cure y So lonely de The Police, los niños de la calle jugábamos futbol y canicas. 

También recuerdo como si fuera ayer, la primera vez que adquirí un disco de Acetato para escucharlo en el Equipo de sonido de mi padre (Un Stereo Marca Gradiente buenísimo) era un acetato que me prestó mi buen amigo Martin Piña alias “El Toronjo”. El disco en mención eraLa Encrucijada de Miguel Ríos, y la sensación de entrar a una etapa diferente de tu vida, con el intro de Niños eléctricos, se genero el camino que me ha traído hasta aquí. Después vinieron muchos más, principalmente de España y Argentina, con el famoso boom del Rock en tu idioma, Nacha Pop, Danza Invisible, Los Toreros Muertos, Luz Casal, Radio Futura, Soda Stereo, Virus, Los Abuelos de la nada, GIT, Los Hombres G, Charly Garcia, Fito Páez, Alaska y Dinarama, La Orquesta Mondragon, Joaquin Sabina, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Miguel Mateos. 


En México discretamente se empezaba a cocinar lo que sería la segunda oleada de grandes grupos, estaciones de radio como Spacio 59 y Radio Capital en Am y Rock 101 en FM, fueron el principal medio de difusión del rock en español, Fernanda Tapia y Martin Hernandez sus principales promotores. Y entre la invasión extranjera, se empezó a colar Caifanes, Fobia, Neón, Kerigma, Pedro y las Tortugas, Los Amantes de Lola, Ritmo Peligroso, Botellita de jerez, El TRI de la época de niño sin amor, Bon y Los enemigos del silencio, Alquimia, Kenny y los eléctricos, Ricky Luis, etc…. 


Esto era a nivel comercial, pero como lo mencione al inicio, en la periferia se iba formando otro tipo de movimiento, con más carencias que oportunidades, pero igual de importantes. 


Describiré a continuación, el panorama que presencié sobre el Rock Mexicano. 

La Hora X 

Crecí en una colonia del municipio de Coacalco, en el Estado de México, y aunque el sitio no diga mucho, siempre ha habido actividad importante dentro de la música, y quisiera empezar con una banda que sembró mucho y cosecho muy poco: La Hora X. (antes Grupo Ámbar) 


Formada por los hermanos Vicoy y Héctor Calderon, Alejandro Azambuya, Gustavo Arias y Dante Jimenez , Banda de gran talento con tintes New Wave, White reggae y funk, creadores de un sonido bastante compacto y melódico, emparentados sónicamente con Danza Invisible, Nacha Pop, The Police, etc.…. La Banda participo en dos Festivales Band Xplosion organizados por Yamaha, quedando en los primeros lugares, Grabaron un LP para la extinta disquera Seman Baker, LP que jamás salió a la venta por los problemas financieros que tuvo la compañía. La Banda al no recibir promoción decide separarse, Héctor Calderón (Voz) incursiona en los jingles y promocionales de Radio y Television, Vicoy (Bajo) se incorpora a la banda Ciberpunk Ansia, además de varios proyectos independientes como Furio y Baby Cyborg, músico de gira de Alejandra Guzman y Cristian Castro, Alejandro Azambuya (Guitarra) se une a las filas de Kerigma, Rio yBaby Cyborg entre otros. Dante (Teclados) trabaja con Mike Laure y Gustavo (Bateria) forma parte de Atakke y Soga entre otros. 


NOCHE OSCURA 


El común entre las bandas subterráneas, era, es y será siempre un solo mecanismo de promoción muy específico: Las Tocadas locales y los concursos. La única forma de auto-promoción. Mini-conciertos organizados por gente en común, dos o tres grupos locales sin goce de sueldo, pero que serán foros que sirven para captar público, muchos de los grupos han triunfado de esta forma, pero miles han fracasado también. Muchos de los grupos locales de Coacalco fracasaron en el sentido de no poder despegar a niveles más altos de promoción: Signos, con su propuesta Grunge & Roses, al frente de Sergio Frías y Julio Rivera, no tuvo la suerte de colocarse en grandes sitios, Participo en el 1er Abierto de Rock organizado por Coca-Cola sin conseguir colarse a las finales. La Pocilga, Hardcore incisivo de Coacalco para el mundo, La Divina Estigia, Donde la voz de Cecilia hacia honor al nombre del grupo: DIVINA, Cesar, El condón y Aquiles complementaban un proyecto en onda Santa Sabina, pero que por problemas personales se quedo en el camino, Piston, banda con ponch y un hardcore sin concesiones, con Omar, gran baterista, El Gato al bajo y voz, El Kissero y el entrañable Chuchito en las guitarras, dueños de gran presencia escénica, conciertos catárticos, pero sin intenciones de profesionalización, el claro ejemplo de la banda local. La Banda Purpura que aunque fue originaria de Ojo de agua, también participo activamente en el escenario de Coacalco, excelente banda de covers liderada por Marco Quiroz en la guitarra y voz que llego a formar parte de la banda de Ricky Luis. Solo dos bandas, a mi parecer, lograron salir de este nivel de promoción y de crecimiento musical: La Tertulia y La Secuencia Ilógica. 


De Donde estas Mama? Hasta el Chavo del ocho 


Dos Bandas locales con conceptos musicales totalmente diferentes pero unidos a lo largo del recorrido musical, conciertos, mini-giras, productores, promotores, invitados especiales, etc.…hare una comparación con lo que fue el binomio Lennon/McCartney: simbióticos pero compitiendo constantemente, una lucha en silencio por demostrar superioridad, pero fraternales, con crecimiento constante y mucho, mucho talento. 


La Tertulia se formo en el primer tercio de la década de los noventas, la formación original eran Jair en la voz, Luibert en la Bateria, Julio guitarra y Adan en el Bajo, después se agregaron Alfonso Carrillo, gran guitarrista y en los sintes Carolo. 


Rock a lo Mr. Bungle, Porno for Pyros, Café Tacvba y Botellita de Jerez, Indie al 100%, banda con mucho sentido del humor, tremendo espectáculo en vivo, Jair saliendo del Barril disfrazado del chavo del ocho…memorable, ritmos cadenciosos, del rock al rap, funk y punk mezclados inteligentemente, raramente visto en México algo similar en ese tiempo, la primera vez que los vi, fue en un concurso y quede altamente satisfecho con lo que vi y escuche, recuerdo la canción “Vampiros en el cielo” terminando el show, baje a estrechar la mano de Jair Cisneros para felicitarlo y ahí empezó nuestra amistad que aun conservo. 


La Tertulia llego a ser finalista del 1er Abierto de Rock Coca-Cola y grabó un demo bajo la producción de Hector Calderon, pero se convirtió en el Demo mas extraño que conozco, nadie tiene una copia de el, ni siquiera sus integrantes, seria genial recuperar esa grabación. 


Por otra parte, La Secuencia Ilógica fue un proyecto complejo, difícil de digerir, pero meticulosamente diseñado para satisfacción personal, con letras introvertidas, en primera persona, auto-flagelantes, cajas de ritmos, secuencias electrónicas, guitarras distorsionadas sin requintos, sampleos, voces viscerales, dualizadas, una voz subconsciente y otra voz ejecutante, Dr. Jeckyl & Mr. Hyde, Autómata, enfermo, hereje, victima, Cazador y presa. 


Banda formada por Edú en la voz, coros y sampleos, Jose Luis Martinez en el bajo y la programación, Erik Solis en el sinte, Juan Carlos Solis y Oscar Chiñas en las guitarras, Hugo Torres y Arturo ”El Gato” Rivera en las baterías y percusiones, iniciaron con un concepto oscuro, con destellos de The Cure en la época de Standing on a Beach y Pixies de Surfer Rosa, durante esta época grabaron un demo bajo la producción de Vicoy Calderon, que fue recibido satisfactoriamente por el publico, Aunque satisfechos con el sonido, el espectro sónico se fue dirigiendo mas al rodeo eléctrico, encontrando un estilo frontal y directo, Hardcore-Electronico, exacto, milimétrico. 


La Secuencia Ilógica fue un caso inusual dentro del circuito underground, ya que nunca contó con el apoyo, merchandising o algún mecenas de la industria, pero se hizo una banda de respeto entre los grupos contemporáneos a ellos, recuerdo muy bien al Charal, baterista de Perro Bomba, Resorte y Cecilia Toussaint, pidiéndome entrar a la banda. Fueron tiempos frenéticos, intensos, iniciando con conciertos para 30 personas, después vendiendo boletos para los bares, Rockotitlan, La Diabla, El Antro, Rock Stock, El Tutti, El Tropi-Rock, invitados a participar en el programa del entonces Departamento de Distrito federal, “Domingos Familiares de Socicultur” donde el DDF apoyaba a los grupos de rock, ofreciéndoles lugares al aire libre a lo largo de todo el Distrito Federal para difusión cultural, además de incluir una columna escrita todos los lunes en el diario “Excelsior” , Además de La Secuencia Ilógica ,otros grupos fueron promovidos por este programa: La Tertulia, El Calvario Purpura, Las Bailarinas, excelente grupo que llego a firmar para Discos DODO, Invitándonos a tocar en la presentación de su Disco. Radio Bagdad, potente banda emulando a Pearl Jam, Marco en la voz era Eddie Vedder Azteca, Creo que junto con Guillotina, fueron lo máximos exponentes del grunge en México, es una pena que grupos con esta calidad, no pudieran fichar en alguna disquera, el eterno problema del rock en México, las disqueras pretenden tener solamente artistas de disco de oro, en vez de crear un infraestructura con redes menores que abarquen todas las necesidades de consumo. 


Salamandra, Los Yarboclos, La Pocilga, entre otros se beneficiaron de este programa. En el caso de La Secuencia Ilógica, participo en un evento masivo organizado por SOCICULTUR y La revista BANDA ROCKERA, al fallecer un icono del movimiento de rock en México: Vladimir Hernandez “El Vladys”, Fundador de Revista Banda Rockera, revista de difusión nacional y creador del espacio radiofónico “Desde la redacción” en el IMER, donde programaba solamente grupos que no teníamos disquera. El evento se realizo en el Parque de la Juventud de la Delegación Álvaro Obregón, Cerca del cuernito, hogar de los famosos “Panchitos” pandilla tristemente recordada en los años ochentas, en el evento, dirigido por Marlon Gurezpe y Paty Perete, desfilaron bandas favorecidas y agradecidas con Vladys: Iconoclasta, leyenda viva del rock progresivo en México, Next, con los patos al frente, Angélica Infante con Fixion, de la dinastía de Pedro Infante, Brenda Marín y Juan Hernandez, ex guitarrista de EL TRI con blues mexicano, La Secuencia Ilógica apadrinados por SOCICULTUR y otros mas, ante un aforo de mas de 6, 000 personas. 


EL PRIMER ABIERTO DE ROCK COCA-COLA 


Coca-Cola a través de su departamento de mercadotecnia, organizo un concurso nacional para competir por un premio de $50, 000.00 y un contrato para grabar un disco. Las primeras eliminatorias se llevaron a cabo en un bar llamado “La Casa de Don Porfirio” una casona impresionante ubicada en la calle de Antonio Caso de la Col. San Rafael, Ochocientas Bandas de todo el país estuvieron inscritas, eliminatorias posteriores se realizaron en “La Diabla” ubicada entre Rio Rhin y Rio Panuco. Muchos grupos podría citar de los que desfilamos, Muchas noches memorables, Durante la mayoría de la eliminatoria, La Secuencia Ilógica y Molotov compartieron el escenario, llenos totales y muy buena vibra, Perro Bomba también destaco en este concurso, de Perro Bomba salió El Charal a Resorte y Paco Ayala se unió después a Molotov, Los De Abajo fueron eliminados en la primera ronda, pero después consiguieron un contrato independiente y creo ya tienen cuatro o cinco discos y han estado de gira hasta por Europa. El Grito, Solo Azul, La Razón, La Tertulia, Helicon, por mencionar algunos. Samuel Zesati, Mariana Braun, Karina Becerril, Magdalena Gámez y Rodrigo Farías dirigieron este evento magistralmente. Las bandas eran calificadas por destacados personajes del circuito músico-periodístico del país, e íbamos acumulando un historial que serviríapara las decisiones finales: Expresión escénica, concepto musical, mejor instrumento, mejor canción, mas publico, etc., etc.…al paso de las eliminatorias sentíamos que podíamos llegar muy lejos, pero sorprendentemente para muchos, incluidos los grupos, fuimos eliminados en la semifinal quedando solo 12 bandas para la gran final, en la revisión de resultados descubrimos un sorprendente cero de calificación en expresión escénica, la parte mas fuerte de la banda, omitiré el nombre del responsable del cero que nos dejo a 4 puntos de la final. Desilusionados y encabronados, recibimos una llamada de Magdalena Gámez, informándonos que el Director de mercadotecnia de Coca-Cola, solicito cambiar el veredicto del juez, ya que la banda obtuvo el record de entradas durante todo el evento, pero esto no fue posible, y nuestras calificaciones anteriores y nuestro público, forzó a que fuéramos invitados especiales en la final que se realizo en El Teatro de la Ciudad. 


Esa noche, compartimos el camerino con Molotov y fuimos los encargados de cerrar el evento mientras lo jueces deliberaban, hicimos un set de cuatro canciones y salimos estoicamente con el pecho pintado con la palabra CERO, en reclamo a nuestra calificación. 


Al finalizar el evento, que fue ganado por Molotov, se ofreció un coctel en el bar del teatro, y ahí, fui abordado por Pacho, Baterista de La Maldita Vecindad y textualmente me dijo: -tu tocaste hace un rato cuando estábamos calificando verdad?- respondí afirmativamente y respondió –Pues son unos pendejos!- sonreí y lo que me respondió valió el evento: hubieran entrado al concurso y se lo hubieran llevado…así es la vida. 


A la par del evento, la banda tenia presentaciones importantes siendo el punto de partida el Bar La Diabla, conciertos al lado de Riesgo de Contagio, Molotov, Las Bailarinas, La Castañeda, La Concepción de la Luna, Azul Violeta, Los Rastrillos, donde fui testigo de una declaración muy Sui generis: el Zopi Pimentel, Vocalista de Los Rastrillos y líder del movimiento Razteka, platico como sus largos dreadlocks desaparecieron al explotar el boiler de su casa, ese dia fuimos invitados por los mismos Rastrillos, a participar en el festival Razteka a celebrarse en el parque de los dinamos al sur de la capital, invitación que fue cortésmente rechazada al no pertenecer almismo genero musical, pero profundamente agradecidos con el movimiento Afrolatino del país. 


Con Los Babasónicos en La Diabla, con Ansia en Coacalco, con Fobia en el parque del pueblo de Neza, con La Cuca en el centro de la ciudad, Con Tex Tex y Tijuana No! en el programa “Rompiendo la oscuridad” de Radio y Televisión Mexiquense, Dirigido por el genial Luis Flores, con El Clan en Toluca, En la presentación del disco de la banda hidrocálida El que ríe al último en Rockotitlan, en los premios la Diabla, donde se premiaban a las mejores bandas del año, Azul Violeta, La Concepción de La Luna, Kenny y Los Eléctricos, El TRI, entre tantos, con Guillotina en el Foro Alicia, en el tianguis del chopo con Las Ultrasónicas, Con Lira & Roll en Ciudad Azteca, En el Programa “Mi barrio”, Conciertos en Radio Universidad, En Orbita del IMER, segundo lugar en el concurso Big Break de Rock Stock, siendo ganador Gallo Negro, Semifinalista en el concurso Metalaria de Rockotitlan Insurgentes, Finalista en La Batalla de las bandas de Rockotitlan Garibaldi., Invitados por la ONU en el festival de la juventud en Cuernavaca Morelos, Participantes en el Soundtrack de las películas Rojo total y Simple mortal del director independiente Cristian Gonzalez, y Rapsodia enervante de Luis Fernández. 


Compañeros en la agencia de publicidad DESARME de Zü, Mama-Z, Maria Fatal, Natasha, Helicón y Julio Revueltas. 


Durante ese periodo, surge la invitación de grabar un disco con Jose Luis “El Gordo” Doblado, Ingeniero y productor reconocido con muchosaños en el medio, siendo las grabaciones en el estudio “La Azotea” de la calle Camargo 15, en la Bella Colonia Condesa. 


La Producción se titulo, V.I.H. 1.997 haciendo analogía a las siglas del Virus De Inmuno-deficiencia Humano, pero en realidad llamándose "Viaje Interno al Hombre", donde conceptualmente se narraba la historia de una persona que pasa de victima a verdugo, al recorrer un largo camino de seducción, amor, desamor, traición, desengaño, revelación, enfermedad, decadencia, odio y muerte. 


El Disco no se logro colocar en ninguna disquera, algunas de sus causas fueron, el surgimiento del Rap y el Ska en México, con Control Machete, Molotov, La Flor de lingo, Punto rojo, Sekta Core, Panteón Rococó, Salón Victoria, Inspector, la escasa promoción del rock electrónico en México en ese entonces, grave crisis económica y mil cosas mas. 


Cansados de tocar puertas, y después de acercamientos infructuosos con Sony music, Discos DEDO, Opción Sónica, la banda se disuelve, cerrando un ciclo de cinco años. 


Proyectos personales vinieron después, Con Jose Luis Martinez, Fermín Seco, Jair Cisneros y Rogelio Velazquez, en Los Chelakillers, Con Jair, Luibert, Benny y Jose Luis en Melón, Con Sergio Frías, Jose Luis Martinez, Gustavo Arias y Karim en SOGA, Con Chucho, El gato, y Omar en Pistón. 


A modo de epilogo, me gustaría hacer un reconocimiento a todos los grupos que han formado parte del movimiento en nuestro país, a las diferentes células que forman el musculo del rock en México, la primera oleada de rock mexicano, Tribu, Tinta blanca, Tree Souls of my mind, Javier Batiz, a Tenoch Ramos, los hoyos fonkis, con Botellita de Jerez, Dangerous rhythm, Mistus, Ninot, Casino Shanghái, A la segunda oleada con Caifanes, Café Tacvba, Fobia, Neón, Los Amantes de Lola, La Maldita Vecindad,Kerigma, Pedro y Las Tortugas, Los Rupestres: Jaime Lopez, Rockdrigo Gonzalez, El Mastuerzo, Memo Briseño y su banda de guerra, Betsy Pecanins, La inclasificable Cecilia Toussaint, Los brillantes noventas con Santa Sabina, La Lupita, Coda, Guillotina, El Juguete rabioso, Sangre Asteka, Ansia, La Castañeda, Azul Violeta, El Sr. Gonzalez y los cuates de la chamba, La Cuca, el Alter-nativo con Plastilina Mosh,Resorte, Sekta Core, San Pascualito Rey, Escarbarme, Camposanto, Insignia, Consumatum Est, La Gusana Ciega, Molotov, La Candelaria, Petróleo, El Clan, Fratta, Ely Guerra, Victimas del Dr. Cerebro, Julieta Venegas, Tijuana no!, El subterráneo: La Secuencia Ilógica, Maria fatal, Helicón, La Fanfario, Los Hongos, Los quehaceres de mama, Baby Cyborg, Genitallica, Soga, Las Pelucas de Penélope, Yann & Luisco, El Otro cuarto, Septima, Zü, Okulta, La Tertulia, Zurdok Movimiento, Desarmador, Radio Bagdad, Koervoz de Malta, Salamandra, Melón, Los Chelakillers, Las Bailarinas, Sombra liquida, El Movimiento electrónico con La Concepciónde la Luna, LLT, Hocico, Ella les odia, Veneno para las hadas, OGO, Deus Ex Machina, Cenobita, Oxomaxoma, Interface, El colectivo NORTEC, Fussible, Bostisch, Ford proco, El progresivo y Chac Mool, Iconoclasta, Real de Catorce, La Banda elástica, Los Raztekas: Los Yerberos, Ganja, Los Rastrillos, Splash, El Personal, el Ska: Inspector, Panteón Rococó, Salón Victoria, Los Skarnales, Mama Pancha, La Tremenda corte, El Rap y Punto rojo, Control machete, Narco, Sinsemilla, Fermín IV, El Urbano con , Choluis y Trolebús, Lira`n Roll, Vago, Haragán y Cía. Mara, Sur 16, Los Blues boys, El Punk y Masacre del 68’, Graffiti, Rebeld’punk, Atoxxico, 3D, El Surf con Yucatán a Gogó!, Los Exquisitos, Las Lagartijas de Velcro. 


La idiosincrasia se va formando con los recursos y el bagaje histórico y cultural de cada pueblo, la música que se genera en este país ha demostrado fuerza y entrega en sus diferentes etapas, la banda que asiste a los conciertos y que compra los Discos retroalimenta esta idiosincrasia; recorren los puestos del Chopo, talonean para el toquín, pasan el Cd de mano en mano, Se enfundan en mezclilla y playeras negras con el logo de tu banda, perforaciones y tatuajes, largas filas para entrar al concierto, las hordas urbanas, Rockers, Skatos, Rastas, Rappers, Emos, Darkis, Punks, Chemos, reparten volantes en la calle, venden boletos, y por otra parte, los músicos; el ensayo en los garajes, los demos, los palomazos, escribir tus rolas, la magia de pisar un escenario, escuchar como la banda corea tu canciones, el eterno-otra, otra, otra!!!- y el infalible“Viva México Cabrones!” 


Que sucederá con el Rock Mexicano? Hay muchas propuestas interesantes actualmente, Niño Astronauta, Sr. Mandril, Alaydha, Kinky, Motel, Zoé, Luka, Kill Aniston, Molusca, Siconauta, La Milpa, Pero siento que no hay la misma comunión de hace algunos años, ahora todo esta disperso, se necesita unificar fuerza para ratificar lo que todas las bandas mencionadas han logrado, para expresar lo que en un tiempo se puso en tela de juicio, para decir con orgullo…si, si existe el Rock Mexicano!! 



Edú


Vocalista de La Secuencia Ilógica.


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