31 de enero de 2011

Telmary Diaz (Cuba)




Una de la nuevas voces del Hip Hop Cubano, otrora integrante de Free Hole Negro, ahora se lanza decidida a conquistar con su poesía en solitario.
 
Dueña de un sentido critico pero a la vez muy espiritual, esta gran artista cubana esta catalogada dentro del jazz poet, nuevo híbrido sonico donde la poesía y la rima están unidas, envueltas en bases hip hoperas, pero con el caleidoscopio de la música cubana.
 
Integrante de Interactivo, colectivo de poetas urbanos, ha grabado con diversos artistas del mundo, como Mayito de Los Van Van, Gema y Pavel, Ojos de Brujo, etc...alimentándose de energías de otras latitudes.
 
Actualmente radica en Canadá, explorando otras formas de hacer poesía.



28 de enero de 2011

El Cuarteto de Nos (Uruguay)





En las décadas pasadas, varios países Sudamericanos vivieron en carne propia, los problemas socioculturales que generan las dictaduras militares, violación de derechos humanos, ciudades militarizadas, toques de queda, censura a todos los niveles, crisis económicas...Uruguay tuvo problemas de este tipo, pero también durante esos niveles tan altos de estrés social, la gente trabaja mas fuerte para contrarrestar todos estos males.
 
El Cuarteto de Nos en una banda comprometida con la libertad de expresión y ha sido defensora de la cultura popular de Uruguay, creando un concepto único, con muchas vertientes sonoras, adaptando perfectamente su hilarante y negrisimo humor, creando una colección mas que recomendable de todos sus trabajos, desde el disco debut "Soy una arveja" pasando por el disco mas vendido en la historia del rock Uruguayo, el impresionante "Otra navidad en las trincheras" hasta el multi-galardonado "Raro".

El Rock Uruguayo esta vivo, El Cuarteto de nos se encarga de mantenerlo a flote.



La Lupita


 
La Lupita significó el regreso de Héctor Quijada al escenario del rock mexicano tras la ruptura de la banda ochentera S3, un proyecto lleno de psicodelia y rock extremo, con una buena dosis de funk y un humor muy acido, Rosa Adame, Poncho Toledo, El "Bola" Domene, y el multibandista Lino Nava, complementaron una formación de lujo dentro del terreno nacional, sobresaliendo fácilmente de otras, mucho virtuosismo, baile, sexo y desenfreno, fueron los ingredientes principales de este coctel sonico, entregando excelentes placas a lo largo de su carrera, como el ahora clásico disco debut "pa' servirle a ud." donde "La Paquita disco" y la magistral "El ombligo de la luna" se desprendieron como el estandarte de la banda, además de regalarnos el slamero cover de "Contrabando y traición " de Los Tigres del Norte.
 
Para sus siguientes trabajos, su estilo se fue perfeccionando, restando un poco de rudeza y siempre explorando nuevas rutas de expresión, coqueteando con el pop y la música electrónica, llegando a un publico mucho mas extenso.
 
La Lupita representa a los gloriosos años noventas en la industria del rock mexicano, donde muchas bandas lograron salir del anonimato para unirse a las filas de disqueras importantes, garantizando la continuidad y el progreso del rock nacional.




Every breath you take (The Police & Sting)



En los inicios de la mayoría de los músicos, siempre tratamos de emular a nuestros ídolos, dándoles como tributo nuestras primeras notas, el resultado no siempre es el esperado, pero siempre hay canciones claves que forman parte de ese tributo, en este caso, Every breath you take creo que es indiscutiblemente una de las primeras canciones que intentamos ejecutar.
 
Con un arpegio punteado, un bajo discreto pero potente al igual que la batería, se complementa con una voz compleja, con un alto rango vocal y estribillo melodioso, fue el mayor éxito comercial de la banda inglesa The Police.
Días de ayer, días de nostalgia con las elegantes notas de Every breath you take


27 de enero de 2011

Kerigma



En la década de los ochentas y con el boom del rock en tu idioma, llegaron a nuestro país toda una constelación de bandas extranjeras, inundando la radio y los espacios comerciales, dejando en seria desventaja a las propuestas nacionales, que de por si eran escasas, no lograban el apoyo de los mass media, Kerigma fué una de las pocas bandas que se colocaron en los reflectores comerciales de la época y junto con Caifanes, Ritmo Peligroso y Kenny y los Eléctricos, defendieron el Rock Mexicano de la legion extranjera. Con una propuesta de rock bien manufacturado, alcanzaron un alto grado de aceptación, dejando algunos temas como "tres lunares" e "Historias de marcianos" entre las favoritas del público.
 
En los noventas Kerigma se reestructura añadiendo entre sus filas al estupendo guitarrista Alex Azambuya, que también contribuyó aportando letras al proyecto, ganando muchísima melodía y nuevos matices al concepto, entregándonos otra joya como lo es "no me hace bien".
 
A Kerigma y muy en especial a Tony Mendez, le debemos el renacimiento de Rockotitlán como espacio libre de difusión cultural y a Arturo Ramirez, "El Antro" ubicado por la zona del estadio Azteca, excelente foro cultural que abría y cerraba por el acoso constante de las autoridades y las asociaciones vecinales.
 
Kerigma, defensor férreo del Rock Mexicano.




26 de enero de 2011

Atari teenage riot



Surgidos en 1992, Atari Teenage Riot hizo frente a toda una legión de grupos neo-nazis que invadieron la escena techno en Alemania, su propuesta fue violenta, virulenta, enalteciendo el orgullo alemán como nación, dejando atrás el pasado oscuro de la época del tercer reich.
 
Sonido denominado como Hardcore Digital, Alec Empire convulsionó la escena Berlinesa con una energía frenética, teniendo como aliados a Hani Elias, el ahora extinto Carl Crack y la Nipona Nic Endo, ofrecieron música sin concesiones, con una tendencia política muy marcada, teniendo problemas frecuentes con la policía.
 
Atari Teenage Riot es una pequeña muestra de lo frágil que es la línea del orden y el caos, y la peligrosidad de fusionar Tecnología con violencia.
 
Tras una breve pausa, en 2010 vuelven a los escenarios con toda la furia del Digital Hardcore.



25 de enero de 2011

Negu Gorriak (Euskadi)



El Rock Vasco, así como su gente, siempre ha caracterizado por la férrea defensa de su autonomía, de su reclamo por ser independientes del estado Español, haciendo de Euskadi, una trinchera cultural y sociopolítica, armada hasta la medula, siendo el foco rojo de la transgresión revolucionaria. Negu Gorriak surgió en la década de los noventas de las cenizas de Kortatu, como el brazo cultural de ETA, siendo la antorcha incendiaria, los textos explosivos de Fermín Muguruza.
 
Negados a cantar en castellano, la composición lirica se escuda de su lengua nativa, el Euskerra o Vasco, acompañado de una corrosiva mezcla de hardcore, Rap, Ska, Reggae y Funk. Dueños de una gran aceptacion en paises latinos, su prestigio fue abarcando dimensiones internacionales, haciendo de su panfleto, una lista petitoria de demandas hacia la igualdad y los derechos humanos universales.



24 de enero de 2011

Soundgarden



La escena de Seattle nos brindó toda una generación de músicos comprometidos, sino con su entorno comunitario, con ellos mismos, con el deseo de expresar sus frustraciones, Chris Cornell fué, sin quererlo, uno de los principales exponentes del llamado Sonido Seattle o Grunge, ya que se encasilló a Soundgarden en este subgénero, mas por la geografía que por la estructura, Soundargen generaba un sonido mas al heavy metal, ese metal clásico de generaciones anteriores, como Led Zeppelin o Deep Purple, en particular por el timbre vocal genuino de Cornell.
 
Desgraciadamente para todos nosotros, con la muerte oficial de Kurt Cobain, el sonido grunge se fué debilitando, acortando la vida de muchas bandas, 2 Ep's y seis álbumes de estudio, dieron forma a Soundgarden, uno de los proyectos mas sólidos de la escena alternativa.



23 de enero de 2011

Jovanotti (Italia)



 
Lorenzo Cherubini es el nombre real de Jovanotti, músico fundamental en la historia del rap en Italia, gracias a su trabajo muchos dj's y trovadores ambulantes lograron colocar su música en las discotecas y la radio Italiana.
 
Con una mezcla de Rap, Pop, Funk y Jazz, Jovanotti partió de Toscana para instalarse en Roma, solo para después volar por el mundo, exponiendo la realidad de un país convulsionado en una crisis de identidad, donde la libertad de expresión sufre del acoso del mundo político, un país dominado por la corrupción de las altas esferas, con una fuerte censura de parte de la radio y la televisión.
 
Con una amplia discografía, Jovanotti rinde tributo a la vida, a sus múltiples formas de generar conciencia, a la fraternidad y a la ecología...Penso Positivo!!




22 de enero de 2011

Ilegales (España)


 
Leyenda del punk en español, Ilegales inició su carrera en el primer tercio de la década de los ochentas, llevando una trayectoria de mas de 25 años, donde el virtuosismo de su Líder Jorge Martínez, ha redondeando un concepto básico, que aunque estemos hablando de punk, siempre se ha destacado con algunos tintes elegantes de pop, con el gusto exquisito de la melodía de los músicos españoles.
 
Mas de 18 producciones, entre recopilatorios y singles, Ilegales aborda temas ácidos y de protesta, denunciando un estado dictador en la España franquista, contra la mili y la policía, ganándose la admiración de una generación oprimida en el ámbito cultural, siendo pilar y parte medular de la movida Española de la época de oro del rock español.



Black Magic Woman (Santana)




De la guitarra de Carlos Santana surgió uno de los nuevos clásicos mas fáciles de distinguir, con una cadencia latina desconocida para el publico mundial en su época, original de Fleetwood Mac, pero universalmente difundida por Santana, donde la voz de Gregg Rolie, rasposa, cachonda, bastante soul para un anglosajón, genera una melodía que nos remonta a Woodstock, donde Santana fué la revelación del festival, Extraída del Álbum "Abraxas" catalogado como una de las producciones mas revolucionarias y originales de la historia del rock, Una Guitarra llena de matices latinos, unas percusiones incontrolables, un órgano Hammond de antología y una lírica haciendo referencia al consumo de enervantes, hicieron de Black Magic Woman, un himno de la generación hippie allá por los años sesentas.




Mano Negra (Francia)




Una de las primeras propuestas en el amplio mundo del world beat, fue la creada por Manu Chao y Santi Casariego, siendo pioneros en adaptar sonidos del mundo para la creacion de uno de los combos mas prolificos y espectaculares, enriqueciendose con la llegada de musicos de diversas latitudes y con conceptos musicales raramente mezclados, Flamenco, Ska, Rock, Rumba, Rai, Funk, Punk, Reggae, Tecno, Samba, etc...con letras incendiarias y de fiesta permanente, Mano Negra definió su concepto como Patchanka!, ofreciendo al mundo, desde Francia y Europa, a recorrer los cinco continentes, una caravana de colores y sonidos, asi como una especie de circo ambulante, recorriendo en tren todo centro y Sudamerica, acompanado de talleres culturales, como la danza y la pintura, llenando de Patchuko Hop el lejano Oriente, giras por medio oriente, donde el grito de Shidi H' bibi inunda las calles de Israel.

El legado de Mano Negra, es un legado de cultura tolerante y universal, es un homenaje a la musica como tal, Diversión y libertad de expresión, en un solo concepto...Patchanka!



19 de enero de 2011

La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio




La Cultura popular Mexicana no podía estar mejor representada que por La Maldita Vecindad, dueños indiscutibles del calo urbano, transformado en una celebración de baile y gozo, aunque siempre denunciantes de los problemas que conllevan las grandes ciudades, cultura de arrabal mezclada caleidoscopicamente de sonidos afrolatinos, Ska, Punk, Reggae fusionados con todo el contexto blanco y negro del cine nacional, pachucos, albur, tragicomedia, vecindades, nosotros los pobres y ustedes los ricos, Buñuel, Emilio Tuero y Tintan, Música sonora de los olvidados y del rey del barrio.

Consentidos de la banda, La Maldita Vecindad ha consolidado una fuerte carrera donde los obstáculos han sabido sortearse con talento, cambios de disqueras y producciones fallidas.

Conciertos catárticos, donde Rocco se levanta como el gran ministro que guía a toda la tribu en una danza frenética de paz y conciencia, rodeado de una banda solida que plasma perfecto el ritmo de la calle, Con un Saxofón y guitarra delirantes, soportadas por un estupendo bajo y un juego de percusiones que redondean una exquisita batería.

Fiesta, calle, Cantina, banquetas, el barrio esta siempre vivo con La Maldita Vecindad!!


17 de enero de 2011

La Castañeda



La Castañeda forma parte de la diversificación del rock Mexicano de los noventas, en una época en la que todos pensábamos que el rock nacional se iba a consolidar definitivamente, una época donde las tiendas de música ya tenían una sección exclusivamente para el rock mexicano, donde en diferentes medios de comunicación ya se hablaba del rock nacional, cada vez había mas espacios de difusión, a esta época pertenece La Castañeda.

Con un impacto visual muy interesante, con un performance en vivo de llamar la atención, La Castañeda y particularmente su Vocalista Salvador, se adueñaron de la aceptación del publico, con una voz de grandes alcances, se convirtió en unos de los mejores vocalistas que ha dado México, siempre soportado por una excelente banda de tintes oscuros, pero mas en lo visual que en lo musical, ya que a mi parecer no es tan oscura su música, tiene un caleidoscopio sonico bastante amplio, con fusiones bien definidas.

La Castañeda y otras bandas como La Lupita, Ansia, Café Tacvba, Fobia, mención aparte de Caifanes, que esa es otra historia, abrieron camino a la difusión permanente del rock nacional, gracias a ellos se debe la internacionalización del mismo.


16 de enero de 2011

Café Tacvba




Descendientes visuales de Los Xochimilcas y herederos humorísticos de Botellita de Jerez, que en sus inicios y teniendo como primer nombre Alicia ya no vive aqui empezó su carrera en el antiguo y mítico L.U.C.C. del DF, Café Tacvba, banda que tuvo que cambiar la "u" por la "v" en su nombre por derechos comerciales de Coca-Cola, se transformo en una de las bandas mas arriesgadas, alternativas y propositivas de la escena del rock en español, capaces de compartir escenario en el festival Lollapalooza con Pearl Jam, Iggy Pop, Daft Punk entre otras, considerados por la revista Rolling Stone como una de las bandas mas alternativas de la historia, banda que supo utilizar su talento y sentido del humor para elevarse a niveles mas profesionales, encontrando siempre nuevos espectros sonoros, autores del mejor disco de rock hecho en México, el famoso "RE".

Los hermanos Rangel, Meme y el cantante de los mil nombres Ruben Albarran...El Cenzontle, con miles de voces en una sola, han demostrado con el paso de los años, que la calidad de su concepto aun tiene muchas vertientes, entregándonos una obra extensa, algo no muy común en las bandas mexicanas.

Desde Cd. Satélite, en el EdoMex. se creo un estandarte de talento y compromiso musical, que orgullosamente, mezclo el folclore con la modernidad, la provincia con la ciudad, y que ha puesto el nombre de México, en el mas alto nivel competitivo a nivel mundial.
 


Get up, stand up! (Bob Marley & The Wailers)



Robert Nesta Marley tuvo una vida compleja, una infancia relativamente apacible, siendo su padre un marino ingles y su madre nativa de la isla de Jamaica, una juventud rebelde y una madurez plena de sabiduría espiritual pero con rezagos propios del tercer mundo, machismo y una adicción propia de los Rastafaris, un ser humano de carne y hueso convertido en símbolo nacional y una figura mundial, la llamada primer super-estrella del tercer mundo, líder moral de toda una legión de fieles que siempre estaban expectantes de sus palabras, Get up stand up! es el himno de los derechos humanos, una canción que refleja el reclamo de las naciones débiles antes las super-potencias, del trabajador común hacia los patrones, del esclavo ante la injusticia, reclamando libertad, de la negación a los falsos profetas, de las victimas de la iglesia, con un coro repetitivo como un mantra y la cadencia propia del Reggae, que tristemente para muchos, es soundtrack de playa y diversion, pero que en el fondo, tiene un compromiso social, que denuncia, que reclama, una voz ahogada en sentimiento puro, Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer crearon con su obra, el legado del tercer mundo hacia la justicia mundial.
Get up, stand up!...Dont give up the fight! (life is your right!)


Red Hot Chili Peppers




Tres amigos de la infancia unieron sus vidas para crear una de las bandas mas originales en la historia del rock, Flea, Anthony Kiedis y Hillel Slovak hicieron del funk, una herramienta mas en la creación del rock actual, siendo sino creadores, los primeros en comercializar la fusión e integración de diversos géneros musicales al rock convencional, responsables indirectos del llamado rock alternativo al no poder clasificar su estilo, que a su vez, ha mantenido vivo hasta la fecha al rock mismo, apadrinados en sus inicios por George Clinton, líder de Parliament y Funkadelic, que los llevó a su primera grabación en los años ochentas, logrando ser invitados al Rockpalast 85, y a partir de ahí crear una carrera llena de obstáculos, muertes, sobredosis, despidos y llegadas de muchos músicos, guitarristas específicamente, pero con un fraternidad única, haciendo de Red Hot Chili Peppers una especie comuna hippie, donde el valor de la amistad esta por encima de la musical.

Siendo dueños de una creatividad única, siempre reinventando y explorando nuevos caminos, Red Hot Chili Peppers lleno de Sangre, Azúcar, Sexo y Magia la escena mundial.


14 de enero de 2011

Santa Sabina



Santa Sabina rompió todos los moldes con respecto a lo que se hacia tradicionalmente en el rock Mexicano, Una base rítmica bastante solida, con Patricio Iglesias en la batería y Ponchito Figueroa en el bajo, el Synte lúdico de Jacobo Lieberman y Juan Sebastián Lach, Pablo Valero y Alex Otaola en las guitarras y la voz genuina y única de Rita Guerrero, sonidos góticos, medievales, barrocos y Orientales fusionados perfectamente en unas de las bandas mexicanas mas comprometidas con la labor social y cultural en México.

Desde el filme "Ciudad de Ciegos" ya sobresalía la presencia de Rita en el escenario Mexicano, arropada posiblemente con la banda mas profesional en el circuito, Patricio Iglesias seguramente es el mejor baterista de México, junto con Víctor Valdovinos de Iconoclasta, Poncho Figueroa en el bajo ha hecho una carrera esplendida además de tocar con Santa Sabina, con la banda Petróleo y el proyecto Los Jaigüey, Rita Guerrero es directora del Coro del Claustro de Sor Juana, además de tener un proyecto de música barroca, El Ensamble Galileo, Julio Díaz, quien sustituyo a Patricio, es músico de Benny Ibarra, La Maldita Vecindad y Fratta.

Oscuridad, Vampiros, vacíos, miedos, sangre, espirales, Azules Casi morados y mírrotas son algunas de las vertientes que componen su lírica, Producidos por Pedro Aznar y Adrián Belew de King Crimson, Santa Sabina emerge como uno de los conceptos que ha hecho grande al Rock Mexicano.


13 de enero de 2011

Korn




Trabajar en un anfiteatro le sirvió al joven Jonathan Davis encontrar la esencia de la lucha entre la vida y la muerte, acompañada del dolor y el sufrimiento necesario para la liberación del espíritu, encontrando un punto de partida para sus composiciones, sórdidas, directas y hasta cierto punto amenazantes, enriqueciéndolas con sus propios miedos y conflictos internos, pasajes directos de su adolescencia transformadas en oscuras obras de arte.

Korn surgió de la unión de LAPD y el vocalista de Sexart, haciendo una fusión explosiva, que posteriormente fue denominada Nu Metal y que junto con Limp Bizkit y Deftones, fueron catalogados en el llamado Sport rock, al recibir buenos contratos para publicitar las firmas deportivas ADIDAS y PUMA.

Dueños del sello Elementree y Creadores del Family Values tour, la banda se ganó una reputación que hasta la fecha sigue siendo inamovible.

Una base contundente en la batería y el bajo con David Silvera y Fieldy, guitarras de 7 cuerdas, a cargo de Munky y Head, mas la potente potente voz de Davis hizo de Korn, un referente indispensable en la década de los noventas, con 9 álbumes de estudio y mas de 30 millones de cd's vendidos.


12 de enero de 2011

Real de Catorce




Banda formada en los años ochentas, con un exquisito y estructurado blues, José Cruz con Real de Catorce logró convertir un género totalmente fuera de la cultura Mexicana en algo tan propio y lleno de lenguaje coloquial, enseñándonos el lado nocturno de la soledad humana, el de las calles vacías de la ciudad, con la cercanía de las luces de fondo de los umbrales del placer de lo prohibido, blues con tequila, callejones sucios y malolientes, amor de banqueta, saxofón, piano y armónica de cantina.

Con una carrera ejemplar, Real de Catorce es una de las bandas mas significativas en la historia del Rock en México, misma que ha sido interrumpida por la esclerosis múltiple que sufre su creador, José Cruz, y que lo ha marginado de los escenarios.

Real de Catorce es el soundtrack de la ciudad de noche, de los caminantes solitarios, que se pierden en el horizonte en busca del placer oculto entre callejuelas y los burdeles del centro histórico de la capital.


11 de enero de 2011

Caifanes



Cuando Saúl Hernández fue invitado para formar un grupo de rock y participar en una fiesta que serviría para recaudar los fondos de la tesis del cineasta Carlos Marcovich, seguramente jamás imagino que su nombre y figura quedarían plasmados en la historia de la música mexicana, siendo una especie de Chamán entre las hordas urbanas, con una filosofía mística y llena de componentes culturales muy arraigados, surrealista a la hora de escribir, sagaz a la hora de hablar, Saúl siempre definió sus proyectos como talleres culturales, libres y con la única pretensión de crear.

Desde Frac hasta Jaguares, de Las Insólitas imágenes de Aurora a Las Pistolas Plateadas , junto a Saúl desfilaron muchísimos músicos con talentos únicos, siendo Caifanes el cenit de su trabajo artístico, en un principio oscuro, pero sin perder los rasgos nacionales en las líricas, poco a poco fue adquiriendo infinidad de matices regionales, haciendo de su espectro sonoro, miles de alebrijes con diferentes formas, alcanzando un grado muy espiritual en sus versos.

De métricas sonoras tejidas como rebozos, los telares de Alejandro Marcovich, Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera, se entrelazaron de una forma tan profunda, que fue difícil concebirlos de forma individual, haciendo de Caifanes mas que un concepto o una banda de rock, una forma de expresión sui generis.
Con solo cuatro álbumes de estudio, Caifanes construyó una historia solida, que al pasar de los años, sigue fortaleciéndose, metamorfeandose una y otra vez.


7 de enero de 2011

Pantera




Sin duda, la historia del metal tiene un antes y un después con el surgimiento de Pantera, siendo el parte aguas de una generación cansada de los viejos estereotipos del hard rock, dándole un giro de 180 grados al metal, sin Pantera toda una camada de grandes bandas probablemente nunca hubieran podido salir de las cloacas, con Pantera, los reflectores del mundo voltearon al metal una vez mas, siendo Texas el escenario principal.

Phil Anselmo se erigió como la voz principal del movimiento, con una presencia escénica dominante, respaldado por los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell, ademas del contundente bajo de Rex Brown, destacándose Dimebag Darrell, al ser uno de los mejores guitarristas que han pisado este planeta.

Dueños absolutos de los noventas, millones de cds vendidos, toda una legión de seguidores, miles de playeras y giras por todo el mundo, ademas de mucho, mucho Crown Royal...

Con Pantera el rock se dio un gran respiro, asegurando su ruta por muchos años mas.


The Prodigy



Oriundos de Essex, Inglaterra, The Prodigy se destacó por ser una de las bandas mas importantes del movimiento RAVE, siendo involuntariamente los que lo sacaron del underground para expandirse por todo el mundo, Dj's, Breakers, Punks mezclándose en una compleja red de frecuencias, explorando los recovecos del mundo de las drogas y de la vida nocturna, alcanzo el máximo respeto en la comunidad electrónica.

En sus inicios, The Prodigy exclusivamente baso su estructura en lo electrónico y paulatinamente fue adhiriendo recursos, una voz cuasi-punk, Batería, un MC y la extraordinaria guitarra de Jim Davis de Pitchshifter, dándole diferentes formas a su obra.

6 Álbumes de estudio, 4 Ep´s, y un sinfín de singles, corroboran a The Prodigy como una de las mejores bandas en el ambiente Hard Rave.


6 de enero de 2011

September/Free (Earth, Wind & Fire + Chicago)



Bastaría una sola canción para describir a toda una generación? parece que si...una época donde las bolas de cristal y las pistas de baile multicolores se mezclaban con miles de cuerpos bailando al unísono, donde la alegría era un común denominador y los problemas globales aun no inundaban los comentarios generales, época dorada del funk y la música disco...los gloriosos setentas!

La mezcla de las dos bandas mas importantes de la cultura americana, Earth, Wind & Fire y Chicago es única, donde la razas y el color no importan, solo el derroche de talento individual y colectivo se hace presentes, una amalgama de sonidos, mas de veinte músicos en escena y distribuidos perfectamente para lucir y disfrutar!

September/Free carga con toda una generación añorada por muchos, convirtiéndose en el soundtrack de los 70´s.


Plush (Stone temple pilots)



Canción estandarte del movimiento grunge, siendo el claro ejemplo de la esencia del mismo, canciones que se podían tocar de manera eléctrica o acústica, un sello distintivo del grunge, ya que el origen de muchas bandas fue precario, mas real que el de las estrellas del rock y así con instrumentos acústicos empezaron a componer sus propias canciones.

Plush de Stone Temple Pilots se distingue por la capacidad vocal de Scott Weiland para improvisar un tema en acústico sin ningún revestimiento, solamente una guitarra y su voz, cálida y potente para interpretar lo que para muchos de nosotros se convertiría en un clásico, mucho mas que la versión eléctrica original.

Plush fue escrita en base a una nota roja donde una chica fue encontrada muerta en la periferia de Seattle y se complementó con la metáfora de un amor malogrado.


5 de enero de 2011

My Immortal (Evanescence)


My Immortal, Las Ataduras de una partida...(Evanescence)

Para muchos compositores, la tristeza y el dolor son las musas que los llevan a escribir y la mayoria de las veces, encuentran en ellas sus mejores canciones, donde descargan todo el sentimiento contenido, regalando, primero de manera introspectiva, pedazos de vida que podemos tomar y hacerlos propios. Para Ben Moody de Evanescence, My Immortal fue una de sus mejores composiciones y en Amy Lee, encontro la tesitura perfecta para describir las emociones que genero al componer una cancion perfecta, con los arreglos precisos, una melodia que denota melancolia, simulando un espiritu que se aferra a este mundo por el dolor que causa su partida.

Es una metáfora sobre las ataduras que hacemos cuando alguien cercano muere...sin poderlo dejar libremente ir...aunque Amy Lee no es la autora de la canción, ella pasó un proceso doloroso con la pérdida de su hermana menor a causa de una grave enfermedad a la edad de tres años, el ingrediente perfecto para una interpretación de ese nivel.

Mención aparte del blanco y negro del videoclip original, donde Amy pasea por la plaza de San Felipe Neri en Barcelona sin tocar el suelo , a manera de espíritu.



2 de enero de 2011

You make me feel brand new (Simply Red)



Pocas veces un remake queda a la altura o supera a la creación original, en este caso no importa, la interpretación de Michael Hucknall y Simply Red es soberbia, captando toda la esencia original de los sensacionales The Stylistics, llenos de soul, con un juego de voces sublime, Simply Red la viste de gala con unos arreglos de viento muy elegantes, haciendo un excelente crossover de razas y culturas.

No ordinary love (Sade)



Con una letra sencilla, honesta y presuntamente melancólica, No ordinary love recrea una fantasía por parte de Sade, al combinar elementos melodicos que refieren agua, siendo una sirena que perdió a su marinero, convirtiéndose en Novia desolada por la perdida, corriendo por la ciudad sin encontrarlo.
Cadenciosa, sugerente y exquisitamente sensual, con un beat hipnótico, No Ordinary love hizo de Sade un referente en la nueva música clásica.

 

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