En el marco del Centenario del nacimiento del gran
escritor Albert Camus, haré una referencia directa de su obra en una de las
canciones más importantes en la Carrera de Robert Smith y Compañía.
Killing an Arab, que curiosamente es el primer sencillo de The Cure, allá por 1978, hace
una especie de homenaje a “El Extranjero” una de las obras más importantes de
Camus, donde se hace referencia al tiroteo donde el personaje de la obra, Meursault…asesina
a un Árabe parado en la playa (otra referencia de Camus en el primer CD recopilatorio
de la banda “Standing on a beach” y
la versión del VHS “Staring at the sea”.
Killing an Arab es una de las canciones más populares de The Cure y curiosamente una de
las más criticadas al creer que lleva un mensaje racista en su contenido, al
grado de tenerla que excluir de algunas giras y remasterizaciones, todo esto se
intensifico después de los atentados terroristas
de Nueva York. Incluso Robert Smith ha cambiado algunas veces el titulo cuando
la canta, Sustituyendo “Killing” Por la
incluyente “Kissing”...Gajes del oficio.
Un día como hoy pero de 1969, salió a la luz en Reino
Unido una de las placas más importantes en la historia de la música, Abbey Road
de The Beatles. Con todo ese misticismo que se generó alrededor de él, Los
integrantes llegaron con la firme convicción de grabar su último disco juntos...y
así saber de lo que aun serían capaces de hacer como banda. La clásica portada
que ya es un icono cultural y todo lo que ello conllevo...las supuestas claves
y pistas que indicaban que Paul McCartney estaba muerto, el VW estacionado con
la placa haciendo referencia a la edad de la muerte de Paul...la presentación
de la Soberbia Something de George
Harrison, la participación de Alan Parsons como asistente de audio...etc.
etc...El llamado St. Pepper II es un
legado a la humanidad, es la consagración de 4 personas que se dedicaron y
propusieron pasar a la eternidad...!!
Anexo el álbum completo, ripeado de vinilo para que se
aprecie como lo fue en realidad...a disfrutarlo!!
Una sesión de Rock Mexicano a través de Spreaker.com 1) Juguete rabioso - La Memoria en donde ardia 2) Hibernia - Reza por mi 3) Deus Ex Machina - Estados alterados 4) San Pascualito Rey - Olvídate de mi 5) Artefakto - Fakto Reaktor 6) Helicón - Guarda en mi alma 7) Petroleo - Surco 8) Escarbarme - La Memoria es como un hacha 9) Baby Cyborg - Casi Azul 10) La Concepcion de la Luna - Insano
Siendo este un post especial debido a las inminentes presentaciones de esta banda en tierras Mexicanas, tratare de escribir de manera clara los pormenores y la atractiva propuesta de esta banda legendaria.
Level 42 es una banda Inglesa que gozo de gran éxito y popularidad en los años ochentas, debido a su excelente fusión de Pop, Rock, Jazz y Funk, siendo sus fundadores, Mark King, Michael Lindup, Boon y Philip Gould en el lejano 1979, la banda inicio sus grabaciones en Elite Records, una disquera pequeña que les daba la libertad necesaria para incursionar en el Funk/Jazz.
Durante la década de los ochentas, 1981 específicamente, la banda sorprendió alcanzando los primeros lugares de popularidad y ventas con "Love Games" que los impulso a recorrer Europa, 1983 llego con "The Sun goes down" dándoles otro gran éxito entrando en los primeros diez lugares de ventas en Reino Unido.
Level 42 y en particular el bajista y cantante Mark King, dotado de un gran talento que le ha valido ser considerado como uno de los mas grandes bajistas de todos los tiempos, la banda empezó a generar bastante interés debido a sus magnificas producciones, siendo el año 1985 donde se desprende probablemente su canción mas identificable, "Something about you" que podría considerarse un estandarte y la carta de presentación, pero sin caer en clichés ni consideraciones banales, la banda cuenta con una discografía extensa y altamente recomendable, en el mismo 1985 otra canción destaco de las demás, "Leaving me now" para dar preámbulo a su canción mas exitosa ya en 1986, la época mas recordada del universo ochentero, "Lessons to love" les genero presencia destacada en los charts mundiales.
Giras y Discos en los próximos años, hasta 1994 para ser exactos, mermaron la convivencia casi familiar de la banda, dándose un receso de casi 8 años, para retomar su carrera en 2001, aunque sus integrantes hicieron carrera en solitario o en diferentes proyectos...hasta reunirse de nuevo en un concierto privado que se realizo en la boda de Philip Gould.
Palabras mas, palabras menos...hablar de Level 42 es hablar de una de las instituciones musicales mas completas del Reino Unido. Una banda que demostró estar vigente en el gusto del publico el año pasado al presentarse en el festival de Jazz de La Riviera Maya ante un publico que los recibió con gran interés, motivo por el cual regresaran a Quintana Roo este 2013, siendo el marco La Plaza de Toros de Cancún el 2 de Noviembre.
Ante todo esto, los amantes de la música tendremos la oportunidad de presenciar una de las leyendas Británicas en tierra Nacional, Ciudad de México, Guadalajara Y Cancún, una oportunidad que no se puede pasar por alto.
mas de 25 placas en su haber y alrededor de 6 DVD avalan la gran trayectoria de Level 42.
PASSENGER (Deftones) Pocas veces se puede lograr al cien por ciento el éxito de una canción...y no me refiero al éxito en el sentido de ganar fama y fortuna, sino de tener el resultado perfecto, algo que Deftones logro en su tercera placa titulada "White pony"...Passenger es el claro ejemplo de una canción perfecta, desde el beat inicial, la densa guitarra de Abe Cunningham y el bajo haciéndose presente, la descarga eléctrica ataca la psique y hace el preámbulo perfecto para uno de los mejores duelos vocales de los que tengo memoria...Chino Moreno versus Maynard James Keenan de TOOL, haciendo un intercambio de pasajes auditivos...susurro y las repentinas subidas y caídas de intención, desgarrándose la voz en un intercambio único...dejando claro quienes eran en ese momento, los líderes sino morales...líderes naturales de una mal llamada generación X, una generación con el talento necesario para demostrar y expresar algo que anteriormente nadie había hecho...algo que les valió el sobrenombre de "alternativo" al ser libre e inclasificable...
Una letra que describe superfluamente un viaje y una relación sexual en movimiento vehicular...pero con un significado entre líneas, esta canción fue compuesta por Maynard Keenan y esta dedicada a una pareja de amigos que al regreso de una fiesta, sufren un accidente automovilístico que provoca la muerte del copiloto.
Passenger forma parte de mi playlist cuando viajo en carretera, un clásico de la incomprendida y grandiosa generación X.
Considerado como uno de los 10 mejores discos de la música latina, RE de Café Tacvba cumple 19 años de su lanzamiento, allá en 1994.
Producido por Gustavo Santaolalla, RE marcó la entrada a las grandes ligas de esta banda Sateluca...y de paso, consolidarse como la mejor banda del rock Mexicano, un trabajo impresionante en cuanto a la conjunción y temática del mismo, las raíces culturales de todo un país envueltas en el ciclo de la vida y de la música.
RE, que hace referencia a la segunda nota musical es una placa con gran proyección, considerado ya como un icono la música latina en general, incluso comparado con el White Album de The Beatles, debido a su experimentación y congruencia sónica aun mezclando los mas diversos géneros musicales, tanto regionales como de la música universal.
De este álbum se desprenden dos temas especiales, su mas grande éxito comercial como lo fue ¨La Ingrata¨ así como la mejor canción del rock Mexicano ¨Las Flores¨ esta teniendo de invitado de lujo a Alejandro Flores, quien posteriormente ya fue considerado casi un Tacvbo mas, Luis Conte también participa así como el Grupo Cielo y Tierra en el corte inicial.
Canciones con dedicatoria como ¨Esa Noche¨ dedicada a Chavela Vargas, una amalgama impresionante de colores, texturas y sabores de cultura regional, complementadas con sonidos universales y vanguardistas, hacen de RE un referente de nuestra cultura popular.
A 20 años de su lanzamiento, el disco DEBUT de Bjork
marcó un Nuevo camino es la Carrera de esta grandiosa artista Islandesa, aunque
estrictamente no fue su disco debut, ya que había tenido carrera anterior, su
primera producción fue a los 11 años y producciones con sus anteriores bandas,
Sugarcubes, KUKL y Tappi Tíkarrass.
De este CD se puede vislumbrar lo que sería el modus operandide esta Banshee Esquimal, música Tecno con
una infinidad de Sonoridades Caleidoscópicas, pasando por el Groove, el Jazz,
el pop y la música más ecléctica transformada en una obra de arte, “Venus as a Boy” fue el single inicial,
pero destacando por encima de todas y de toda su discografía posterior, la
demoniaca Violently Happy, un icono
de la música contemporánea.
Producido por Nellee Hooper y catalogado dentro de los
1001 discos que debes escuchar antes de morir, DEBUT marco un antes y después en
la carrera de Bjork.
Una de las fórmulas más efectivas dentro de la industria
musical es sin duda el reconocimiento de los artistas a los otros artistas que
influenciaron sus gustos y tendencias creativas a través de discos tributo y
colaboraciones, cayendo irremediablemente en la comparación, el ego y la
insolencia en la decisión de recrear una canción.
La pregunta aquí seria...que motiva o que impulsa la
creación de un cover, un tributo o una colaboración?...es un homenaje en
realidad o solo es un pretexto para comparaciones y reactivar la economía de
varios sectores?
Aunque esta estrategia de venta no es nueva, en los
últimos años se ha acentuado considerablemente...y no es que este en realidad
mal, de hecho hay aportaciones sobresalientes de los cuales a continuación tratare
de describir con mi punto de vista.
El más reciente ejemplo de esto es el Álbum "Como te
voy a Olvidar" de Los Ángeles Azules...que sea de paso entregaron un
excelente trabajo, con todos los ingredientes para capturar la atención de
muchos sectores comerciales, una grabación de calidad, un repertorio completo y
las colaboraciones de los más variados estilos, haciendo a mi parecer un disco
completísimo...lo que no me cuadra es lo siguiente...conocemos el bagaje de
varios invitados y no dudo que la hayan hecho por el gusto personal...Saúl
Hernández desde sus inicios ya coqueteaba con folclor y conceptos
idiosincráticos, incluso desde las oscurísimas Insólitas Imágenes de Aurora,
pasando por Caifanes y “La Negra Tomasa”, Jaguares y su proyecto personal,
incluso ya ha hecho colaboraciones con La Sonora Santanera y versionado temas
de Juan Gabriel y algunos más, por otra parte, Vicentico también carga con
sabor latino desde Los Fabulosos Cadillacs, Celso Piña invitado de lujo en
cualquier producción...pero Ximena Sariñana, Carla Morrison, Colectivo Nortec,
Jay De La Cueva...alguna vez pensaron rendirle tributo a Los Ángeles Azules? y
aclaro que lo hacen estupendo.
Recordando otras producciones, El Tributo a José José
desprendió una canción en particular que ya es referencia del Rock hecho en
este país, "Una mañana" con Café Tacvba...absorbiendo toda la fibra
de la canción y haciéndola suya, "Rap, Soda y Bohemia" en el tributo
a Queen nos hizo ver a Molotov como un estupendo grupo y de paso tenerlos cajón
en todos los siguientes discos tributo, Botellita de Jerez es otro de los
grandes al versionar…en El tributo a Los Tigres del Norte destaco “Jefe de
Jefes” y etc..etc…
Desde “Weird Al” Yankovic, Michael Bubléy Richard Cheese hasta Santana y sus
Colaboradores anglosajones, esta industria del “Tributo seguirá generando mucho
dinero y una que otra joyita…y ya no hablemos de las versiones lounge…
Y si es para escoger….yo me quedo con “Butchering the
Beatles”, Die Krupps y su tributo industrial a Metallica, Las Fabulosas
adaptaciones de Tropikal Forever y las versiones de Players for Change....
Las Estrellas de Rock caducan..?, los Ídolos tienen vigencia..? a raíz de estas preguntas, han surgido en mi algunas dudas y cuestionamientos sobre la longevidad y la caducidad del rock, no hace mucho tiempo, se fueron George Harrison y Ray Manzarek, uno de los más grandes tecladistas en la historia de la música contemporánea y la conmoción por esto es como una noticia más...será por la edad a la que murió? Será que la prontitud y la globalización de la información amortiguan el golpe? O en realidad no era tan bueno como yo creo? Los integrantes de la tercera edad del rock estarán condenados a pasar por la indiferencia por haber rebasado el umbral de morir joven? Imaginemos esto...una cámara de seguridad de circuito cerrado en el edifico Dakota graba el asesinato de John Lennon a manos de Mark D. Chapman...seria el mismo impacto al ver el vídeo millones de veces en Youtube o es porque se trata de Lennon? Y si hubiera sido Ringo Starr? Y si en realidad el original Paul McCartney murió en aquel incidente automovilístico y todas esas leyendas y mensajes crípticos en sus canciones y portadas fueran verdad? Imagina la nota suicida de Kurt Cobain redactada en su cuenta de Twitter y publicada minutos antes de morir...las masas se hubieran volcado de más?...y si hubiera sido Eddie Vedder? Si se hubiese encontrado muerto por sobredosis a Chris Cornell en lugar de Layne Staley hubiera sido diferente?... La realidad es que no imagino a Ian Curtis o a Keith Moon de 60 o más...Johnny Cash seria la leyenda que es si hubiera muerto joven? No quisiera pensar en Bob Dylan...todo el aporte en la historia de la cultura pasará como una noticia mas cuando muera? Que pasará cuando se vayan de este mundo David Gilmour o Roger Waters? Si Bob Marley no hubiera muerto de cáncer a los 36 y fuera un anciano junkie seria honrado de la misma manera? Tom Morello correrá la misma suerte de Dimebag Darrell, que murió asesinado y la gente aún no lo reconoce como el mejor guitarrista que ha pisado el planeta?
Jim Morrison debe estar a gusto en donde esta...en lo más alto del altar de los músicos muertos, si es que lo está...ya que hace algún tiempo según lo vieron en Oaxaca...leyendas más leyendas menos...preparémonos a despedir a los grandes músicos que cambiaron al mundo...lo hora se está acercando, es el tiempo de empezar a despedir a nuestros ídolos...en nosotros esta exaltar su obra y no dejarlos como una noticia más, que las imágenes perduren y sus sonidos honren objetivamente su legado.
El creador del sonido de The Doors y de
toda la parte de Psicodelia sónica, Ray Manzarek, muere el día de hoy a causa
de cáncer hepático, Alemania fue el lugar donde perdió el plano terrenal,
aquella tierra que fue homenajeada con varias partes de la cosmogonía de esta
histórica banda, Nietzsche...Bertold Brech y Kurt Weill en Alabama Song(Whiskey Bar)...Larga vida y memoria a uno de los mas grandes tecladistas de la
historia, virtuoso y exquisito, capaz de llevar la línea del bajo en una mano
con su clásico Rhodes y el sónico genuino de The Doors con la otra...Ray
Manzarek ingresa al panteón del Rock And Roll con honores..."Riders on the
storm" como muestra de su sonido incomparable...
La fusión de
géneros musicales resulta bastante atractiva para la diversidad comercial y
creativa de la industria musical y cinematográfica en general. El cine de
ficción y los comics adaptados a la pantalla grande no han sido la excepción,
al pasar de los años se han producido grandes placas que a la par del filme,
contribuyen al éxito de los mismos.
El soundtrack
del que ahora nos ocupa...es el creado en 1997 para la adaptación del comic
Spawn de Todd Mcfarlane, donde una pléyade de bandas de rock se unen a las
deformaciones sonoras de prestigiados djs y productores de música electrónica.
Colaboraciones
destacadas como la inicial "(Can’t you) trip i like do" de Filter y The
Crystal Method, Henry Rollins y Goldie, Marilyn Manson con Sneaker Pimps, 808 State,
Moby, Korn, The Dust Brothers, Orbital, Metallica, Kirk Hammett, Silverchair,
The Butthole Surfers, Incubus, The Prodigy, Vitro, Wink, Tom Morello, Slayer,
Atari Teenage Riot, Stabbing Westward, entre muchos mas...
La visión
del director y la producción en general a mi punto de ver, quedo demasiada
chica en varios aspectos...la calidad de los efectos visuales no corresponden a
la altura del comic, un guion no muy de acuerdo al comic original, una historia
sombría y demoniaca con un anti-héroe de la talla de Spawn creo que fue desperdiciada, tal vez un refrito
ahora sería muy interesante...esta vez el soundtrack rebaso considerablemente
al film, un logro para la música sobre el cine.
Haciendo una revisión del catálogo musical que tengo en
el estudio, me sorprende la Cantidad de demos y discos de bandas Mexicanas de
gran calidad que lamentablemente, ya muchos han pasado sin pena ni gloria o
definitivamente quedaron en el olvido, esto lo digo ya que al intentar postear
alguna banda en cuestión, en la red es imposible encontrar material visual o
auditivo, hay muchos foros donde el Rock mexicano es prioridad y eso se
celebra, pero parece ser que los autores, músicos o promotores de aquellas
bandas, no tienen el interés de que su obra esté disponible, es respetable la
postura de cada quien, pero sería genial encontrar música de aquellas bandas contemporáneas.
Gracias a espacios blogueros de repente se puede encontrar material disponible
para difusión, gracias a ellos que se dedican a subir material es posible que
estas bandas no mueran en el olvido.
Espacios como “En busca del Rock Mexicano”, Centro de recolección
musical”, el excelente musicólogo Plinio Santos con Rockcommx, Rocanrolario,
etc…
Desde este espacio honramos a todas esas bandasque no tuvieron el tiempo y el espacio
adecuado, pero que tenían un innegable talento, algunas de ellas lograron
grabar material de manera profesional y otras no…
Las Lagartijas de Velcro, Las Bailarinas, Salamandra, Helicón,
La Razón, La Tertulia, Zombra Liquida, Pistón, Melón, La Pocilga, Koervoz de Malta,
La Fanfario, Los Hongos, Las Pelucas de Penélope, Okulta, Soga,
Radio Bagdad, Brutal Lulú, Los Yarboclos, Calvario Purpura, Perro Bomba, Rezos, Los Insólitos,
Kompadres Muertos, Tierra Sofía, Siddhartha, El Grito, Solo Azul, La Secuencia
Ilogica, Natasha, Nastia, El Otro Cuarto, La Divina Estigia, Baby Cyborg,
Camposanto, Cenobita, Deus Ex Machina, La Concepción de La Luna, Artefakto, Edgar
Ruciles “Dogie”, Escarbarme, Gallo Negro, Ford Proco, Insignia,
Los Güeros de Rancho, La Función de Repulsa, Nona Delichas, Petróleo, Poncho
Kingz, Los Sicoticos, LLT, La Divina Comedia, Funkswagen, Hibernia y tantos más…
Gracias a estas bandas, muchas cosas se han logrado,
gracias a estas bandas se abrieron espacios y a mi parecer deberían subir su
trabajo a la red…para dejar su legado artístico y no dejar que la memoria vaya
borrando los logros que cada una se ganó.
King
Crimson es una de las bandas más longevas en la historia de rock y su aportación
a la música es sorprendente, una propuesta irreverente, llena de improvisación y
perfecta ejecución, donde solo hay dos constantes: la rotación de integrantes y
la presencia única en todas sus producciones de Robert Fripp.
Desde
1969 hasta la fecha, King Crimson ha aportado una vasta producción musical, que
lo ha llevado indiscutiblemente al Olimpo del Rock, una banda inestable en
cuanto a las alineaciones, pero esa misma rotación le dio matices insospechados
para una banda ordinaria de Rock and roll, desde sus inicios como teloneros de
The Rolling Stones hasta
sus ProjeKct , donde Robert Fripp ha orquestado uno de los colectivos y semilleros
más importantes.
Por
sus filas han pasado grandes músicos, una larga lista de figuras importantes
dentro y fuera de King Crimson, Bill Bruford que abandonó la no menos sorprendente
Yes para
unirse a sus filas, Greg Lake paso a
formar parte de Emerson, Lake &
Palmer, Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace formarían más
tarde Snape, Tony
Levin que trabajó con John Lennony Peter Gabriel,
Adrian Belew de Talking Heads, Pat
Mastelottode Mr. Mister y
Gavin Harrison de Porcupine Tree entre
muchos más.
Más de
cuarenta años tiene el Rey Carmesí…entre salidas y entradas, recesos prolongados
y largas giras, este colectivo es un referente en la historia del Rock,es un caleidoscopio de sonidos que difícilmente
podrá ser comparado…el reinado continuara hasta que Robert Fripp dé la última
palabra.
Palacio
de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
06 de Noviembre de 1992.
Fotografía cortesía de Eduardo Martínez Uribe
Ahora con la euforia de la presencia de The Cure en México,
es inevitable que la memoria se active y vengan a mí los impactos de mi primer concierto
de Robert Smith y Compañía.
El Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid fue
el sitio que albergo a los casi 15, 000 asistentes que pagaron sus respectivas
3000 pesetas para presenciar lo que para muchos sería el último concierto de The
Cure en España, debido a los rumores y las entrevistas donde Robert Smith parecía
ya cansado de los escenarios.
TheWish tour estuvo separado en dos tiempos, un primer
tour alrededor de Inglaterra y a finales del año, el segundo que recorrió el
resto del mundo, y fue en Madrid aquella noche del 6 de Noviembre de 1992 la
que aquí describo.
Después del éxito y la aprobación general de su anterior producción,
el imperdible “Disintegration”, la placa “Wish” no entro de inmediato en el
gusto del público, (aunque después sería su disco más vendido) y esa era la expectativa
del concierto, a la par de la salida temporal de Simon Gallup por problemas pulmonares
siendo sustituido por el Bajista de los escoceses Associates,
Roberto Soave, aportando un extra en el morbo del público madrileño.
La Banda encargada de telonear esa noche fue The Cranes…The
Cranes!! Regalándonos 30 sublimes minutos para calentar motores.
Todo estaba listo para las más de dos horas de catarsis y
liberación emocional que desato The Cure, una de mis bandas favoritas en vivo…ahora
parecería de lo más común pero en ese entonces al menos en México no estábamos acostumbrados
a recibir artistas de ese nivel…ni de ningún otro.
Con su sempiterna postura Shoegaze, The Cure inicio el
show con “Open”, dejando ver un magnifico juego de luces, y un sonido pulcro y
perfecto en la ejecución…dejando muy claro que The Cure estaba para quedarse.
El setlist en
lo que la memoria me recuerda, fue casi el
Wish en su totalidad, destacando la nueva Friday
in my love, Cut y End añadiendo éxitos de su largo historial, Lets go to bed, Charlotte Sometimes, high,
pictures of you, lullaby, just like heaven, fascination street, one hundred
years, trust, the walk, una excelente versión en guitarra acústica de fire in cairo, inbetween days, from the edge
of the deep green sea, para terminar con never enough, canción que
preparaba sónicamente lo que sería la metamorfosis de Disintegration a Wish.
Esa sensación de satisfacción quedaría rebasada al
comenzar los obligados encores o “bis”
como le dicen en España: lovesong, close
to me, why can’t i be you, the figurehead, primary, boys don't cry...para
cerrar definitivamente con una fotografía auditiva que sigue vigente en mi…a forest, una versión que se me hizo larguísima,
de hecho mucha gente apostaba con que canción cerrarían esa noche, que como
mencione podría haber sido la ultima y ahí fue donde Roberto Soave desquito la
noche, una comunión con la gente al retumbar los eternos LA, DO, FA, RE de a forest, cortado por un sonoro jubilo
entre nota y nota, haciendo una fusión músico-publico que permaneció mucho
tiempo en el recuerdo.
Las notas que acompañaron durante todo el filme a Bridget Fonda y Matt Dillon en “Singles” fueron
tejidas en el entorno de principios de los noventas, lo que inevitablemente resulto
en un compendio excelso de la historia del Grunge, haciendo una obra sin
desperdicios en cuanto a la calidad del mismo.
Alice In Chains, Chris Cornell, Smashing Pumpkins,
Mudhoney, Paul Westerberg, Lovemongers, Pearl Jam, Screaming Trees, Mother Love
Bone y Soundgarden fueron los elegidos para crear la atmosfera de una
historia entrelazada entre los habitantes de uncomplejo habitacional en Seattle, donde esas historias van desenvolviéndose
y entrelazándose, donde Matt Dillon sueña con la fama como cantante de una banda
de Grunge (que en la actuación son los mismísimos Pearl Jam) esta banda llamada
Citizen Dick interactúa en el filme
con Alice In Chains y Chris Cornell de Soundgarden, donde después y en la vida
real se convierten en grandes bandas…
Realidades cotidianas, amores,
embarazos no deseados, sueñosde grandeza, mucha música, garajes de ensayo, empleos
mal pagados y una incertidumbre del porvenir descrita a la perfección por el
director Cameron Crowe.
Dejo este link para el cierre del vive... Aún faltan varios por subir, Ska-p, Los fabulosos cadillacs y Nortec entre otros... https://tremolossl-a.akamaihd.net/clients/cocacola/20130314_vivelatino/mobile/single/ios/index.html?referrerdomain=www.coca-cola.tv
Has pensado en el origen de los nombres de las bandas de rock? A veces creo que los nombres son producto de largas sesiones de análisis y proyección de mercado, diseñados concienzudamente para generar alto impacto, imagino a Jim Morrison dándole vueltas a miles de frases de grandes escritores que pudieran descifrar su compleja visión del universo.. Para qué terminara decidiendo nombrar a su banda "The Doors"...o comparar la música excelsa y progresivamente inalcanzable de Pink Floyd... Con la simpleza de su nombre...la unión de dos marcas de amplificadores.
Imagina a Ozzy Osbourne y Co. Viendo una película de horror y exclamar.. "Black Sabbath!!" Ese será el nombre de la banda más gloriosa del heavy metal!! O la lucha personal de Robert Zimmermann al decidirse cambiar el nombre a Bob Dylan en honor al escritor Dylan Thomas y así de paso no sufrir ataques sectarios a causa de su apellido Judío.
La policía, un leopardo sordo, una revista de modas, los gemelos Thompson, un avión bombardero, un jardín de sonido que se transforma en esclavo del audio, la rabia hacia la máquina, clavos de nueve pulgadas, chicos al servicio de Satán, complejas visiones de interpretación para Police, Def Leppard, Thompson twins, Depeche mode, U2, Soundgarden y Audioslave, Rage against The machine, Nine inch nails, KISS.
Pearl Jam? Qué significa eso?...KMFDM, las hermanas de la caridad? Día Verde? Rapid eye movement? Muere Krupps? Einsturzende Neubauten? Metallica, apocalyptica, el Ministro, la doncella de hierro, el zepelín de metal? Los quien? Los campos de Nephilim, Frankie va a Hollywood? ...A qué va? Alicia en cadenas, Púrpura profundo? Frente 242, El Clan de Xymox, megamuerte, las mamás y los papas, hueso de pescado, árbol de puerco espines, herramienta, el zombie blanco, Korn...es Maíz con K? Las pistolas sexuales, Los Ermitaños Hermann, salchichón., etc, etcétera, etc...
Y ya mejor no hablemos de las bandas en español....
Queda la magnífica música y el legado de cada banda, más allá de clichés y estereotipos...un mal nombre no significa una mala banda...