15 de diciembre de 2014

LONDON CALLING...UNA LLAMADA FUERA DE CONTROL (THE CLASH)



LONDON CALLING...UNA LLAMADA FUERA DE CONTROL (THE CLASH)

El tercer álbum de la banda Inglesa The Clash, fue el punto de quiebra de esta legendaria banda de Punk, al incorporar nuevos sonidos y diversos estilos musicales nunca antes realizados, Ska, Reggae, Rockabilly, toques de Soul y Pop  se conjuntaron para conseguir un álbum que ha permanecido en el Olimpo a través de los años.

Publicado el 14 de Diciembre de 1979 en el Reino Unido y a 35 años, sigue siendo un manifiesto de denuncia, contracultura, ira y descontrol que ha sido posicionado como el numero 8 dentro de los 500 mejores discos de la historia del rock, con un Mick Jones dedicado a la composición musical y Joe Strummer en las letras, sumando al desquiciado Guy Stevens como productor, conocido por su mala reputación y su adicción al alcohol y drogas..pero que sirvió para detonar la ira en el estudio de grabación, provocando a los integrantes en las sesiones para alterar sus sentidos y lograr el proyecto a la perfección.

Paul Simonon, bajista del la banda, logró un trabajo estupendo al congeniar con Stevens, haciendo soberbia su participación en este álbum, que dicho sea de paso, tiene la mejor portada de la historia del rock, Simonon golpeando su bajo...a lo que los críticos llamaron "la ultima acción del rock...la perdida de control"

London Calling es uno de los mejores álbumes dobles de la historia, ingresando al salón de la fama en 2007 por su aportación a la cultura popular...siendo su temática principal. el desempleo, la condena racial, las drogas y el turbio entorno social.

piezas como la inicial "London Calling" haciendo referencia a la BBC cuando transmitía en la Segunda Guerra Mundial, la Bilingue "Spanish Bombs" haciendo alusión  a la guerra civil española, las fabulosas "Train in vain" y "Revolution Rock" Covereada mas tarde por Los Fabulosos Cadillacs, "Brand new Cadillac" y "Jimmy Jazz", "Koka Kola" y "Lost in the supermarket"...una producción sin desperdicio.

The Clash le enseñó al mundo las posibilidades que tiene la gente ordinaria cuando se enfoca en hacer grandes cambios, tomar riesgos y tener la actitud de trascender, Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon y Joe Strummer lo hicieron...ellos son The Clash.



19 de noviembre de 2014

LUIS EDUARDO AUTE Y LA ALEVOSÍA DE UN ENCUENTRO ANUNCIADO



LUIS EDUARDO AUTE Y LA ALEVOSÍA DE UN ENCUENTRO ANUNCIADO

A veces la vida te pone donde debes estar, una noche, un lugar y un bagaje.

Luis Eduardo Aute y yo teníamos una cuenta pendiente, habían sido ya muchas horas, días, meses y años de dedicarle tiempo, dinero y emociones al seguir su obra..una obra que se remonta desde 1966 hasta la fecha sin ser interrumpida, una de las carreras más sólidas en la historia de la música contemporánea, llena de luces y sombras, humo y azar, melancolía, añoranzas y esa única manera de concebir a Dios mediante el sexo. Luis Eduardo Aute es una pieza fundamental de mi pasaje auditivo por este mundo.

La cita fue dentro del marco del Festival Cultural del Caribe el pasado 17 de Noviembre y el recinto, la explanada central de Playa del Carmen, así que después de la paciente espera, el Cantautor Español se presentó en el escenario, no sin antes brindarnos su ultimo cortometraje "El Niño y el Basilisco" donde describe su infancia, su vida llena de demonios internos, sus miedos y la inevitable cercanía con la muerte.





Cobijado de músicos tan consagrados como el, con su director musical y responsable del sonido de los últimos discos, Tony Carmona, el también guitarrista de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Luz Casal y Miguel Ríos, el piano de Cope Gutierrez y la voz magistral, coros, percusiones y guitarra de Cristina Narea, a la que le debo muchas pulsaciones a lo largo de su carrera, esta Chilena trabajó también con Sabina, Revólver y fué parte importante de Nacha Pop,

Y así, todo inició, un recorrido por 50 años de historia musical, de recuerdo y de memorias, de días de incertidumbre y de melancolía, pasajes auditivos que van junto a eventos dolorosos, de júbilo y de remembranza, un artista capaz de sacudir conciencias, aligerar la carga y remover historias, Alevosías, Humedades, confesiones y carencias, una historia musical como pocas, desde aquella canción de protesta como es "Rosas en el Mar", las sencillas y directas, "Anda", "Volver a verte" y "Las Cuatro y Diez"....canciones específicas como "Atenas en llamas", el homenaje a México y Tepoztlán en "Cinco Minutos" la fatalista "de alguna manera" y "sin tu latido"...la metáfora de Dios convertida en Sexo con "Aleluya", los terrenos eróticos y auto-satisfactorios de "Dentro" y "Mojándolo todo" la autobiográfica y conmovedora "El niño que miraba el mar" el "Gira luna"...confesiones que se convierten en canciones, flagelos de un Luis Eduardo Aute que, a sus setenta años, muestra una voz perfecta, una elocuencia de admirar y una energía que parece salir de sus canciones, una voz pausada pero firme, esa firmeza que te da la seguridad de saber lo que estás diciendo, poesía llena de arte, arte lleno de luz, melancolía que refrenda amores reales, dolor puro y miedos existenciales....los requisitos perfectos para cualquier artista.



Así, terminó a capella con "Al Alba" una declaración casi apocalíptica de una noche que no termina jamás., Luis Eduardo Aute saldó su cuenta pendiente conmigo, una mirada directa entre los dos, una mueca como sonrisa y un dedo pulgar como agradecimiento al escuchar un sincero grito que salió de mis recuerdos, de mis emociones y de mi amplia admiración hacia él...un "Gracias Maestro".



14 de noviembre de 2014

A 25 AÑOS DE UNA MENTE TERRIBLE, MINISTRY Y EL MANIFIESTO INDUSTRIAL



A 25 AÑOS DE UNA MENTE TERRIBLE, MINISTRY Y EL MANIFIESTO INDUSTRIAL

Sin duda, "The Mind is a terrible thing to taste" es la obra de Ministry que cambió el rumbo del Sonido Industrial, si bien "Twitch" ya había sido concebida como la piedra angular del género....el cuarto álbum de la banda y con la incorporación de guitarras mas densas y bastante hardcore y a 25 años de su lanzamiento, demostró que el binomio de Al Jourgensen y Paul Barker, estaban por encima de cualquier otro colectivo industrial.

Con una alineación de antología, casi toda la tribu de Wax Trax Records y proyectos alternos a Ministry se conjuntaron aquí, integrantes de Skinny Puppy, Revolting Cocks, Pigface, Acid Horse, Finitribe, colaboraron para hacer un disco sumamente inquietante.

Chris Connelly, William Rieflin, Mars Williams, The Grand Wizard (K. Lite), Joe Kelly, Kyle McKeough, Jeff Ward, Dave Ogilvie, The Slogan God, Bobbie DiBartollo y  Angela Lukacen fueron los encargados de dar vida a un disco sin concesiones, nueve tracks en casi 51 minutos fueron suficientes para descargar todo un manifiesto de violencia auditiva, de reclamos políticos, de adicción a las drogas, degradación ambiental y conflictos nucleares.

Tres canciones incluidas aquí, se pueden considerar los estandartes de la cosmogonía de Ministry, "Thieves", con un sampleo del filme "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick, "So What" con sus ocho minutos de rabia y "Burning Inside", el manifiesto estupefaciente de Jourgensen/Barker, productores del mismo bajo los seudónimos de Hypo Luxa y Hermes Pan, para Sire records.

25 años de una joya auditiva, una producción que marcó y determinó el futuro de muchas bandas que salieron de las cloacas al llamado de la más grande banda de Rock Industrial...Ministry.



12 de noviembre de 2014

LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?



LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?

Revisando algunas listas de los mejores 50 discos de la historia, la mayoría coinciden...pero sí hay algunas interrogantes ante éstas tendencias.

De los 50 discos, se los reparten 31 bandas y nueve tienen más de dos...pero la interrogante y en base a estas premisas...la mayoría de las bandas son de vieja escuela....no hay clásicos instantáneos? esas producciones que no importa cuando fueron lanzadas? por qué siempre es la tendencia así? no hay producciones actuales que peleen algún sitio de esta lista?

El disco mas reciente de estos 50 es Ok Computer de Radiohead...eso nos lleva a otra cuestión....de 1997 para acá, no hay un disco que reúna estos requisitos de clásico? casi 20 años sin un disco importante en la industria?!...o las tendencias son eso...tendenciosas o hay un grave problema musical.

Comparto la lista publicada en rockthebestmusic.com,  y haremos algunas conjeturas.


1 Led Zeppelin – Untitled (IV) -1971-
2 Guns N’Roses – Appetite for Destruction -1987-
3 Pink Floyd – Dark Side of The Moon -1973-
4 Queen – A Night at the Opera -1975-
5 David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy… -1972-
6 The Rolling Stones – Exile on Main St. -1972-
7 AC/DC – Back in Black -1980-
8 Deep Purple – Machine Head -1972-
9 The Rolling Stones – Sticky Fingers -1971-
10 Bruce Springsteen – Born to Run -1975-
11 The Doors – The Doors -1967-
12 Led Zeppelin – Physical Graffiti -1975-
13 The Beatles – Abbey Road -1969-
14 Pink Floyd – Wish you were here -1975-
15 The Clash – London Calling -1979-
16 Jimi Hendrix – Electric Ladyland -1968-
17 Pearl Jam – Ten -1991-
18 Pink Floyd – The Wall -1979-
19 The Who – Who’s Next -1971-
20 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band -1967-
21 King Crimson -In the Court of the Crimson King – 1969-
22 The Rolling Stones – Let it Bleed -1969-
23 AC/DC – Highway to Hell -1979-
24 Jethro Tull – Aqualung -1971-
25 The Beatles – The White Album -1
26 Black Sabbath – Paranoid -1970-
27 Led Zeppelin – Led Zeppelin -1969-
28 Jimi Hendrix – Are You Experienced? -1967-
29 The Beatles – Revolver -1966-
30 Led Zeppelin – Led Zeppelin II -1969-
31 Nirvana – Nevermind -1991-
32 Led Zeppelin – Led Zeppelin III -1970-
33 Bob Dylan – Blonde on Blonde -1966-
34 Eagles – Hotel California -1976-
35 Radiohead – Ok Computer -1997-
36 Deep Purple – In Rock -1970- 248 9
37 The Rolling Stones – Beggars Banquet -1968-
38 U2 – The Joshua Tree -1987-
39 Neil Young – Harvest -1972-
40 The Beatles – Rubber Soul -1965-
41 Guns N’Roses – Use Your Illusion (I&II) -1991-
42 Jethro Tull – Thick as a Brick -1972-
43 Credence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory -1970-
44 Cream – Disraeli Gears -1967-
45 Led Zeppelin – Houses of the Holy -1973-
46 Metallica – Black album -1991-
47 Thin Lizzy – Jailbreak -1976-
48 Dire Straits – Brothers in Arms -1985-
49 Elvis Presley – Elvis Presley -1956-
50 Boston – Boston -1976-


Donde quedan los nuevos Clásicos? o no deben llamarse así?...deberíamos esperar a nuevas generaciones para que se determine que algunas producciones actuales sean consideradas como tal?
Hotel California de Eagles si es un clásico....pero hablo de la canción....el disco en general no me parece superior a...Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails, donde queda entonces Odelay de Beck, Roseland de Portishead, Mr. Bungle de Mr. Bungle,...no tengo nada en contra de Guns 'n Roses...pero se me hace mejor disco Brothers in arms de Dire Straits o Dirty Boogie de Brian Setzer Orchestra...donde queda Synchronicity de The Police o El Debut de Rage Against The Machine?

Vulgar display of power de Pantera, Angel Dust de Faith No More, Post de Bjork,, les cambio el de Boston por el Abraxas de Santana...

En fin, las encuestas y las estadísticas para eso son...para confundirnos cada vez mas y para desesperanzarnos de la música actual.



3 de noviembre de 2014

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

A 22 años de uno de los debut mas incendiarios dentro del rock....El primer disco de Rage Against The Machine sigue siendo un manual básico de contracultura, rebeldía y activismo a ultranza.

Desde la portada central, el inmolamiento del monje Tich Quang Duc en protesta al gobierno Vietnamita por la persecución a los Bonzos, nombre dado a los monjes budistas, es el inicio de una producción altamente explosiva, con una mezcla corrosiva, la voz y los textos de Zach de La Rocha, la guitarra de nueva generación de Tom Morello, el bajo funk de Tim Commerford y la batería cuasi-jazzista de Brad Wilk, fueron la pauta y la punta de lanza del denominado Rap Metal...que después sirvió de escuela para bandas como Korn, Deftones, Limp Bizkit por nombrar algunos.


Al ser Producido por Gggarth (Garth Robinson) y mezclado por el afamado Andy Wallace para Sony Récords...encontraron en ellos el sonido exacto para todo lo antes descrito, Rabia, rebeldía, activismo, una crítica feroz hacia el sistema capitalista, con un panfleto directo y sin concesiones, temas sociales, apoyo a las minorías, a las tribus indias norteamericanas, a los desplazados y comunidades vulneradas.


22 años y sigue tan vigente como el día de su lanzamiento, llegando a los primeros lugares en las listas mediáticas, algo inusual para una banda de este sonido, catalogado entre los primeros 500 en la historia del rock y dentro de los primeros 100 de metal. La canción "Wake up" está incluida en la banda sonora de "Matrix" y está incluida en los videojuegos Grand theft auto y Guitar Hero.

En este rabioso álbum están invitados Stephen Perkins de Infectious Grooves y Porno for Pyros, además de la voz de otro furioso, Maynard James Keenan de Tool en "Know your enemy", un álbum imprescindible en cualquier colección que se precie de serlo...una bala en la cabeza para un sistema decadente.


23 de octubre de 2014

ADÁN GARCIA, EL ESPEJO DE UNA SOCIEDAD VULNERADA (RUBÉN BLADES)



ADÁN GARCIA, EL ESPEJO DE UNA SOCIEDAD VULNERADA (RUBÉN BLADES)

Siendo este un espacio libre, me permito compartir sin dudar, diferentes aspectos musicales no necesariamente de Rock, siempre con la intención de entregarles algo interesante.

Mi trato con la política pública siempre ha sido discreta, pero no por eso indiferente, pienso que mientras más escucho y leo, más me decepciona la condición humana...y si a eso le sumamos los comentarios de miles de voces desesperadas que forman su propia opinión, todo se convierte en una torre de Babel, donde todos queremos el mismo fin, pero no somos capaces de reconocer o de condenar con un juicio certero.

No solo en México sufrimos y padecemos este mal de la política pública, la mayoría de los países Latinoamericanos, Africanos y Asiáticos tienen el mismo penar..así que a continuación les mostraré una obra de arte hecha canción, de la autoría del Panameño Rubén Blades...es el sentir de Adán García, este nombre ficticio que comprende un sector definido de una sociedad (aunque podría se r tomado de una historia real, la de Adán de Azuero, un personaje de 33 a 35 años de edad aproximadamente, este Adán García que se transforma en nosotros mismos ante circunstancias de desesperación económica.

Con una manera tan particular de narrar sus historias, Rubén Blades describe de manera sublime, el penar de la injusticia social y de los caminos salvajes...esa delgada línea que se rompe cuando la necesidad impera.

Adán García, un personaje tan común que parece real, que parece que fué tomado de una nota roja, la condición de fortuna y superación con el ferviente deseo de ganarse la lotería, del desempleo y las consecuencias que conllevan a una salida de escape, delinquir sin ser delincuente.

Con un final trágico, Adán García se convierte en la autobiografía de un vasto sector poblacional en muchos sitios, en particular en las grandes ciudades y en países en vías de desarrollo.

De corte latino y musicalizada por el excelente combo Seis del Solar, Rubén Blades aprovechó su condición de luchador social para redactar de manera concisa y sin metáforas, un problema social tristemente recurrente





26 de septiembre de 2014

BLACK SABBATH | EL ORIGEN DEL MAL




BLACK SABBATH | EL ORIGEN DEL MAL

Posiblemente uno de los discos mas polémicos de la historia, la ópera prima de Black Sabbath es hasta la fecha, la fuente y el origen del mal en el rock...este disco le dio el toque maligno y oscuro a la música dura, un disco cargado de mitos y leyendas alrededor de él.

Publicado en Febrero de 1970 con un presupuesto de 600 Libras y grabado en sólo dos días, fue el parteaguas de la juventud inglesa, con una introducción de antología, el primer corte "Black Sabbath", nos envuelve en sonidos de campanarios dando un ambiente fúnebre y aunado a la letra...entró en la psique del público y de inmediato se catalogó como satánico...y aunque Geezer Butler lo niegue hasta la fecha, no cabe duda que toda la historia de Black Sabbath tiene tintes muy oscuros.

Ozzy Osbourne tocando la armónica en "The Wizard" otra de las rolas ad hoc de este disco y que fue inspirada en Gandalf The Grey...personaje de libro "El Señor de los anillos" de J. R. R. Tolkien.

En este disco se incluyen dos covers, la enigmática "Evil Woman" de Crow y "Warning" del gran baterista Aynsley Dunbar.


"Black Sabbath" fue un disco que aún recibiendo muchas criticas...llegó a la posición número ocho de los charts ingleses, algo insólito para esa época (recuerden que estamos hablando de 1970) y si a eso le agregas una portada sumamente inquietante, donde el mal se respira y se visualiza al instante, una casa abandonada en el bosque y una mujer vestida de negro que supuestamente apareció de la nada, además de un Ángel  y un demonio en uno de los arboles.

El origen del mal se escucha y se ve aquí, después de "Black Sabbath" el Rock ya no seria el mismo.


20 de septiembre de 2014

SUEÑO DE SOLENTINAME | MANO NEGRA...Una Visión, una Revolución y una canción






SUEÑO DE SOLENTINAME | MANO NEGRA

Solentiname, un pequeño archipiélago situado en el lago Cocibolca, en Nicaragua...es un lugar místico que ha permanecido en la memoria de cualquier visitante que haya pisado su tierra y haya surcado sus aguas.

Lugar donde el arte se transpira y se hereda de generación en generación, el arte primitivo de sus oleos y tallas de madera, además de su arte culinario, es uno de los atractivos principales, un retiro espiritual único en Centroamérica...lugar donde el Teólogo de la Liberación Ernesto Cardenal llego a mediados de los años sesentas con una visión...hacer una comunidad artística llena de espiritualidad y naturaleza, que es bien recibida por los isleños y estos empiezan además de dar a conocer su arte...a concientizarse de los problemas sociales y económicos donde la dictadura de la familia Somoza ha sido culpable durante décadas.

Subiéndose al tren de la revolución...los Isleños se arman de valor y empiezan a organizarse al mando de Ernesto Cardenal y coordinados con El Frente Sandinista de Liberación Nacional, toman sus armas, parten al poblado de San Carlos en tierra firme y atacan el cuartel militar...una gesta heroica sin precedentes en la historia Nicaragüense...y como represalia, días después, los militares invaden el archipiélago...perpetrándose una masacre con la población de Solentiname, hecho que marcara la historia de Nicaragua con sangre de libertad.

En su gira por Latinoamérica, Mano Negra arropó esta historia y a manera de homenaje, Manu Chao escribió "Sueño de Solentiname" incluida en el disco Casa Babylon, su ultima producción como banda...rescatando la valentía de este pueblo, añadiendo como letanía, una pesadilla de colonización, barbarie, epidemias y todos los males que los intrusos heredan a las poblaciones vírgenes de cualquier parte del mundo.

Con una estructura simplista...con un bajo sutil y omnipresente, solo un bombo y un pandero son la base para un coctel de sampleos y sonorizaciones envolventes para cerrar con un saxofón descomunal.

Solentiname ha sido fuente de Arte, Historia y Cultura...desde su Arte Primitivo, La Revolución Sandinista, El Apocalipsis de Solentiname de Julio Cortázar y Las Venas Abiertas de América Latina de Eduardo Galeano...hasta el beat hipnótico de Mano Negra...El Archipiélago de Solentiname es un grito de justicia y libertad, de sangre y rabia...de hambre y esperanza...el Sueño De Solentiname...Una Visión, Una Revolución y una Canción.





9 de septiembre de 2014

EN TU IDIOMA | MOVIMIENTO,ÉPOCA Y MODA...QUE IMPORTA!







EN TU IDIOMA | MOVIMIENTO, ÉPOCA Y MODA...QUE IMPORTA!


Se fué Gustavo Cerati y con el regresó la memoria...

Como lo es todo y más en la psicología colectiva...cada muerte nos regresa un poco al pasado, ya sea para recordar o para amortiguar el golpe, para aferrarte a este mundo, para recordar lo que nos hace gozar y nos hace sentirnos vivos.

Si bien Cerati como artista solista no causó tanto impacto como lo fue con Soda  Stereo...siempre será reconocido como lo que fué, un ícono junto con otro puñado de figuras de...un movimiento?...época?...moda? como se le quiera nombrar....su muerte causó un impacto en la memoria de muchos de mi generación...y seria un error negarlo...para que? su muerte me viajó a otros tiempos, otras frases, me hizo aferrarme a una juventud que lentamente va cediendo a los embates de la vida.

Con este suceso tan lamentable hicieron acto de presencia muchos artistas más...llegaron a reconfortar, regresó un chico triste y solitario luchando entre los gigantes de sus propios miedos, Antonio Vega hace cinco años partió y curiosamente fue unos meses antes del evento que dejó en coma a Gustavo Cerati...fueron dos tragedias en poco tiempo...con esta muerte regresó de las Ramblas Catalanas, la Negra Flor en la guitarra del recién fallecido Enrique Sierra transmitiendo desde Radio Futura, notas de consolación adornadas de belleza Latina, Federico Moura de luna de miel...hace mas de 20 años que murió y dejó con su banda Virus un legado de fusiones nunca antes realizadas en nuestro idioma...Enrique Urquijo dejó a Los Secretos hace años bebiendo hasta perder el control...regresaron vivos y muertos...Un Hiperactivo Pablo Carbonell con su alter ego, el impotente Javier con el séquito de Los Toreros Muertos...Andrés Calamaro y Miguel Abuelo con sus mil horas esperando, Ana, José y Nacho de Marcha en Nueva York...El Joven Nostálgico de Ricardo Texido y su Danza Invisible, los  pijos Hombres G atacados por chicas-cocodrilo, GIT, Miguel Mateos, Alaska, Raúl Porchetto...estrellas fugaces que se colgaron de la cresta de ola y se metieron dentro de un movimiento de...Rock?...que importa!!, fueron parte de un soundtrack, son parte de un todo...no tenían que ser los mejores, ni ser cien por ciento rockeros...el famoso slogan "Rock en tu idioma" no es más que una etiqueta de mercadotecnia...lo importante fueron la fibras que se tocaron con aquella música, las memorias que se guardan dentro...que sirven para voltear hacia atrás y revivir momentos.

En mi Idioma...con estas palabras, se cierra el duelo por la pérdida de un referente de la música en castellano...Gustavo Cerati.



4 de septiembre de 2014

GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...





GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...(1959-2014)

Sin duda una de las pérdidas mas dolorosas del Rock en Español...aunque ya hacia cuatro años que lo habíamos perdido...aferrados a su imagen terrenal...y el ya había dejado la tierra.

Una de las autoridades en la música de nuestro Idioma, el que conocemos, el que no tenemos que traducir para intentar entender, música cotidiana...recuerdos sonoros que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida, en formato físico...hoy desaparece una de las figuras publicas que uno piensa que siempre estarán ahí...Charly García, Fito Páez, Nacho Cano, Saúl Hernández, Bunbury, Vicentico, Santiago Auseron, Alex Lora, Marciano Cantero, Miguel Ríos y uno que otro son personajes que nos gusten o no...parece que estarán siempre como medico de cabecera, para curarnos algún mal con su obra.

Desde aquel año de 1982 cuando se formó su primer proyecto, Los Estereotipos, Cerati ya tenia un objetivo en mente -DESTACAR- y en cada disco, -INNOVAR-  pasaron solo dos años para que diera a luz su primer trabajo como Soda Stereo y en cada nueva producción, un sonido diferente, sin caer en las garras  del éxito, ese maldito vicio que nos hace caer en Zona de Confort...Soda Stereo lo convirtió en Zona de Promesas.

Su primer disco, el homónimo Soda Stereo, producido por Federico Moura, cantante de Virus y el segundo Nada Personal, tenían aún reminiscencias de sus influencias sónicas, The Police, Virus y The Cure...pero ya con un estilo en la forma de tocar que fue incomparable, una mano derecha fantástica, capaz de transformar un instrumento musical en un caleidoscopio de sensaciones, de la furia al remanso, del vaivén al descanso.

Con Signos, Cerati, Bosio y Alberti nos regalaron probablemente su disco mas oscuro, letras densas y una temática a la muerte y al misterio, Doble Vida fue mas cosmopolita, ahí fue donde Soda Stereo salió de un continente Americano rendido a sus pies, para partir a Estados Unidos y Europa, fue la internacionalización de la banda y el preámbulo para el que es considerado el mejor disco del grupo y el mejor disco en la historia del Rock en Español, Canción Animal, donde la madurez personal y musical del trio fue evidente, en Dynamo se experimentó completamente con los sonidos electrónicos, el disco que menos aplausos recibió...el colofón de la historia de Soda Stereo en cuanto a su discografía de estudio fue Sueño Stereo, donde conjuntó el sonido Brit con otra de sus grandes influencias, The Beatles, arreglos mas clásicos y con una portada fabulosa.

A la par de Soda Stereo, Cerati estuvo involucrado en otros proyectos, Colores Santos con su amigo de siempre, Daniel Melero de Los Encargados...una carrera como solista igual de grande que con Soda Stereo, Un Disco con Sinfónica, bastante arriesgado para su época y para el entorno "Latino".

La figura de Gustavo Cerati será recordada como un músico visionario, con un paso adelante siempre, con una mente  brillante, exitoso, una figura a seguir...

Cerati con Soda Stereo fueron los primeros en casi todos los ámbitos del rock en nuestro idioma, Signos fue el primer trabajo lanzado en CD del Rock en Español, primer grupo latino transmitido en TV con sonido estéreo, Primer grupo en español que se presentó en Estados Unidos como único grupo en un evento, primer banda en realizar una transmisión vía internet, primer banda en realizar una gira Latinoamericana,...etc.

Cerati se convirtió en parte del sonido de mi generación sin duda y con su muerte...parece que nos sentimos un poco mas viejos que ayer...ahora el está a un Millón de Años luz de casa...
 
Gracias a mi Vecino de la infancia Martín López Piña..."El Toronjo" por llevar hace 28 años, el acetato de "Nada Personal" a casa y escuchar mil veces "Danza Rota"...


Un Millón de años luz...



3 de septiembre de 2014

SOGA | MEXICO





SOGA

Soga fue un proyecto fugaz de Música libre, Rock, Pop, con algunos tintes de Bossa Nova y R&B.

Este proyecto surgió de las cenizas de otros proyectos, Miguel Gustavo Arias en la batería, fue integrante de Hora XAttake entre otros, José Luis Martínez participó en La Secuencia Ilógica, La Concepción de La Luna y Melón, Karim en la voz, Sergio Frías en la guitarra tocó en Rezos y Eduardo Martínez en la guitarra Acústica y segunda voz fue miembro de La Secuencia Ilógica, acompañados del MC Zay-G.

Con solo tres presentaciones en vivo y un puñado de canciones, Soga dejó testimonio de su obra en un Demo que nunca vio la luz, así que de este modo se los comparto para que  no muera en el olvido.

A casi diez años de su realización, este proyecto aun conserva la espontaneidad con la que fue creado, sesiones de estudio fueron el marco de creación y aunque realizaron solo dos presentaciones en Texcoco y una en Hard Rock Live al lado de Julio Revueltas, hubo buena respuesta de parte de los oyentes.



Grabado en Octubre de 2004, en La Bestia Producciones, Coacalco Edomex y fué producido por  José Luis Martínez.

Canciones sin pretensiones rockstarianas y liricas cotidianas...SOGA..!!





23 de agosto de 2014

HENRY ROLLINS | SEARCH & DESTROY


HENRY ROLLINS | SEARCH & DESTROY

Una niñez llena de rebeldía y autoestima muy baja, el divorcio de sus padres  a muy temprana edad, un compañero de gustos similares y el primer disco de The Ramones" fueron los detonantes del carácter y la cosmogonía de una de las figuras esenciales de la escena punk y posteriormente punta de lanza para las bandas de la mal llamada Generación X,  Henry Lawrence Garfield...mejor conocido como Henry Rollins.
 
Oriundo de Washington D.C. Henry Rollins inicio su carrera colaborando con bandas locales de Punk, alla por el año de1980 y después de varios proyectos menores, realiza un par de EP con State of Alert, financiados por su trabajo como gerente de una sucursal de Helados Häagen-Dazs.
 
Black Flag
 
Uno de lo primeros impulsores de Henry, fue su compañero de adolescencia Ian MacKaye, que posteriormente fue líder de bandas importantes como... Minor Threat, Embrace y Fugazi...el lo impulso a dejar todo y marcharse a Los Ángeles para iniciar una gloriosa carrera con Black Flag, una de las bandas de culto del circuito de Los Ángeles e influencia para un buen puñado de músicos, Kurt Cobain, Trent Reznor y Jello Biafra entre otros.
 
Black Flag era una banda de Punk clásico, pero con la entrada de Rollins, fue ampliando su sonido, cosa que no agradó a los seguidores iniciales y ortodoxos de la banda, así que Rollins no fue bien visto y ahí inicio una guerra con los asistentes de sus conciertos que normalmente terminaban en pelea, la gente lo escupía y lo golpeaba...alimentando la característica mas conocida de Rollins...la provocación.
 
después de 6 producciones con Black Flag, Rollins iniciaría una etapa mas de su carrera, ya que a la par de la banda, iniciaría shows hablados que le dejara grandes dividendos. hasta fecha cuenta con 18 discos de monólogos, 6 documentales hablados y 4 audiolibros.
 
 
 
La imagen dominante de Rollins en el escenario, las letras de sus canciones en primera persona y de superación como el mismo lo dice, fueron suficientes para que Andrew Weiss, Chris Haskett y Sim Cain se unieran a el en lo que seria  Rollins Band, una alineación de hardcore-punk con destellos de rock clásico y blues, con la peculiar forma de canta de Rollins, fue el coctel perfecto para entregarnos una de las placas mas sorprendentes según la prensa a nivel mundial, el estupendo "End of Silence" considerado como uno de los veinte discos mas revolucionarios de todos los tiempos.
 
A la par de esto, inicio su propia disquera llamada 2.13.61 en alusión a su fecha de nacimiento, fue productor de Charles Manson donde grabó un set acústico que fue cancelado por las amenazas de muerte que recibió, sacando solo cinco copias del mismo, de las cuales dos están en su posesión.
 
Con Rollins Band participo en el Festival Lollapalooza 91', Woodstock '94 y varios festivales importantes alrededor del planeta.
 
 
 
Si bien esto no era suficiente para el inquieto Henry, también participo en alrededor de 15 películas, tanto como actor como en doblaje, las mas importantes, Chase con Keanu Reaves, Heat con Robert de NIro, Al Pacino y Val Kilmer, Johnny Mnemonic y  Lost Highway de David Lynch.
 
Presentador de su show nocturno, columnista de Política, Activista, Productor, Músico, Actor...Henry Rollins ha dejado un legado en el mundo subterráneo como pocos y la influencia que generó en cada uno de sus asistentes a sus conciertos, confirmó que su paso en este plano ha sido fructifico, pocos se pueden preciar de tales logros, 2 discos con State of Alert, dos con Wartime, 2 discos solista, 18 monólogos, 6 discos con Black Flag, 9 con Rollins Band, 6 documentales hablados, 4 audiolibros, 15 participaciones como actor..etc.
 
Henry Rollins, una figura clave dentro de la escena Underground.







20 de agosto de 2014

Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños




Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños

Podría empezar escribiendo cuando nació, donde nació, a que edad empezó a tocar, en cuales bandas tocó...etc...pero hoy hablaré de Darrell Lance Abbott  de otro modo...de lo que en mi punto de vista cimbró con su legado.
 
 
Para empezar, yo no soy guitarrista, siempre quise serlo...se algunos acordes y podría tocar un par de canciones completas, pero el titulo de guitarrista no lo porta cualquiera que se ponga una al hombro, eso hace que sienta una atracción especial cada que veo a alguien tocarla...y también podría confundir mi atracción con una visión errónea al momento de calificar o comparar a la legión de guitarristas que han pasado por mis orejas.
 
Así que si me disculpan de antemano, ya que seguramente no tendré los conocimientos técnicos para describir algunos aspectos de un músico que al segundo de escuchar, destacaba y se hacia notar de inmediato, ese click instantáneo que después de sentir curiosidad, despierta aun la fibras mas cabronas.
 
De una figura inconfundible, Dimebag Darrell tuvo su primer encuentro conmigo ya pasando su etapa de Glam Metal y después del segundo de Pantera con Phil Anselmo en la voz...el "Cowboys From Hell"...yo lo conocí como se que muchos conocieron a sus bandas...por sus videos...y el video de "Walk" específicamente me conectó con el riff inicial...el mosh pit y la playera de White Zombie que portaba en el video era igual a una que yo tenia, pero la contundencia de Pantera y en especial la guitarra me hizo abundar en el universo Panteresco por los siguientes años.
 
Yo no se si es mi imaginación, pero Darrell posee uno de los sonidos mas limpios que he escuchado, la ecualización, la guitarra, el Amplificador y la pedalera lo distingue de cualquiera,  este conjunto  distingue el trabajo técnico de su obra.
 
Según las encuestas, Dimebag Darrell se encuentra en la posición #92 de los mejores guitarristas de todos los tiempos...para mi esta mucho mas arriba que otros.
 
Después  de Pantera, tocó en Damageplan y Rebel Meets Rebel...una fusión de metal y Country.
 
Además de la brutalidad de sus riffs, como en "Shedding Skin", "Drag the Waters", podía generar melodías que no son comunes para un guitarrista de su genero, "This Love", "Floods" y la versión de Pantera a la BlackSabbatiana "Planet Caravan" son un ejemplo claro de ello.
 
Sin querer ser tan evidente en mis elogios, con su muerte...una de las muertes mas estúpidas de las que tengo memoria...se fue uno de los mas brillantes músicos que han pisado este planeta...un cruel asesinato nos privó de celebrar un año mas de vida de Darrell...y hoy a casi diez años de su muerte...cumpliría 48 años de puro talento.





16 de agosto de 2014

PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA





PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA

"Sociedad, ten misericordia de mí...Espero que no estés molesta si no estoy de acuerdo… Sociedad, loca efectivamente...Espero que no estés sola sin mí…"

Pearl Jam, una de las bandas esenciales dentro del entendimiento de la música de los años noventas, comienza su camino desde diez años antes hasta la fecha, ya que a partir de conexiones con una gran parte de bandas locales en Seattle, determinaron y cocinaron lo que seria Pearl Jam, ya que al debutar como tales, ya tenían casi diez años de recorrido, de búsqueda de músicos, en particular bateristas para concretar su estilo.

La semilla principal de esta historia es Green River, que a su vez fue formada por cenizas  de otras bandas, la alineación contaba con el bajista Jeff Ament,  proveniente de Deranged Diction, el Guitarrista Stone Gossard de March of Crimes, Steve Turner en la otra guitarra, Ex-Mr. Epp, El Cantante Mark Arm, de Spluii Numa...y aunque llegaron a grabar algunos Ep's para la legendaria Disquera Sub-Pop, el proyecto solo duró cuatro años...sentó un precedente dentro de la escena local para trascender hacia un mercado mucho mas amplio, aquí es donde todas la ramificaciones se empiezan a concretar en proyectos sólidos a partir de las cenizas de Green River.

Green River
Con la ruptura de Green River, Mark Arm y Steve Turner forman Mudhoney, mientras Gossard y Ament se unen junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore para formar Mother Love Bone y así junto al Ex-Vocalista de Malfunkshun, Andrew Wood, inician lo que seria una prospera banda de rock, ya con un disco bajo el brazo, el famoso Apple, saldrían de gira a todo el país...cosa que no sucedió ya que a un par de semanas del lanzamiento, Andrew Wood es encontrado muerto por una sobredosis de heroína, echando abajo el futuro de Mother Love Bone.


La muerte de Andrew Wood fue un golpe muy fuerte para otro músico local, el baterista y cantante Chris Cornell, fundador de Soundgarden, amigo cercano a Wood, así que con ayuda de Ament/Gossard y el  recién agregado Mike McCready, realizan un par de canciones que servirán de homenaje para Wood.
En este lapso, solo necesitaban un baterista y Matt Cameron, también batería de Soundgarden y actual baterista de Pearl Jam, se integra al proyecto que ya no solo fue un par de canciones, se convierte en un disco homenaje con el nombre de Temple of the Dog.

A la par de este proyecto, Stone/Ament/McCready con la ayuda de Cameron,  inician una serie de grabaciones instrumentales conocidas como The Gossman Project, tracks instrumentales, que incluían las que después serian, Alive, Oceans, Black, Footsteps y Alone, graban un demo y lo empiezan a circular para conseguir voz y batería formal....aquí es donde la conexión funciona y surge un personaje que hará juntar las piezas de este rompecabezas.

Jack Irons, Ex-baterista de Red Hot Chili Peppers hace circular este demo y se lo entrega a Eddie Vedder, que es su amigo cercano y compañero de Surf y Basketball, Eddie Vedder canta en Bad Radio y fue en un tiempo técnico y roadie de los Peppers.

Eddie graba en un par de días su voz en el demo, lo regresa y en una semana ya estaba en Seattle para unirse al trio y al nuevo baterista Dave Krusen...y ya de pasadita, es invitado por Chris Cornell para Temple of the Dog con el Sencillo "Hunger Strike" piedra angular del Grunge.

Temple of the Dog
Así, después de todas estas conexiones, la banda debuta con Ament/Gossard/McCready/Krusen/Vedder, el 22 de Octubre de 1990 siendo teloneros de Alice In Chains y con el nombre de Mookie Blaylock, nombre tomado de un jugador de los Halcones de Atlanta.

Mookie Blaylock
Este nombre les duro muy poco, ya que tuvieron problemas legales por ello y durante un concierto de Neil Young, Jeff Ament propone Pearl Jam como nombre al escuchar una improvisación de Young y ya con el nombre de Pearl en mente, así quedaría conformado el nombre y su disco debut se llamaría TEN, en honor al numero que portaba Mookie Blaylock con Los Halcones de Atlanta.





A partir de la salida del disco debut, la fama de Pearl Jam crecio como la espuma y junto con Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains, se convirtieron en un movimiento mercadologico en el cual jamas estuvieron de acuerdo en estar...y que a través del tiempo fueron sistemáticamente atacándolo, aunque hubo eventos ajenos a ellos que los orillaron a convertirse en los propios destructores de sus reflectores.




Durante su primera gira Europea, en Estocolmo sucedió el primer suceso que los puso en alerta, entraron a sus camerinos y fueron robados objetos personales de la banda, incluyendo el cuadernillo de notas de Eddie Vedder, de ahí en adelante, todo el aparato de seguridad fue mas estrecho y eso ponía nerviosos a unos músicos de garage convertidos en estrellas de rock.


El siguiente conflicto sucedió al lanzar el vídeo del sencillo "Jeremy" una canción contundente con un mensaje visual perturbador,mismo que le valió ser censurado,mutilado y hasta prohibido por varias cadenas de vídeos, incluido MTV, de ahí en adelante la banda dejo de hacer vídeos promocionales, argumentando que querían que sus canciones fueran recordadas como canciones y no como vídeos...este capricho les duro seis años hasta que realizaron el vídeo promocional de "Do the evolution" un vídeo 100% en animación, hecho por Todd McFarlane, el creador del comic Spawn y 300 entre otros.



A todo esto se sumó la guerra que sostuvieron con Ticketmaster por el precio de las entradas de sus conciertos, asumiendo que la empresa boletera tenia un monopolio y acaparaba todos los conciertos de todos los artistas, este pleito les causo marginar a sus fans, que irónicamente trataron de defender, con la cancelación de mas del 60% de sus conciertos tanto en Estados Unidos como en el extranjero.


Y así, con cada disco,la venta de los mismos fue mermando...de los casi 900, 000 mil cd vendidos del "Vs." en su primera semana, hasta las 166,000 mil del "Riot Act", esto es un reflejo de la autodestrucción de la fama que ellos mismos jamas quisieron.


Las portadas de las revistas y el acoso de la prensa sobre Eddie Vedder en especial, fue otro de los puntos que fueron alejando a la banda de los reflectores, hasta el punto de evitar cualquier contacto con la prensa, cancelación de ruedas de prensa, no programas televisivos,entrevistas, etc...haciendo un cerco de 10 años sin dar una conferencia de prensa, hasta el previo de su presentación por primera vez en México, accedieron a una de ellas..




Otra situación trágica en al que se vieron involucrados  fue en el Festival Rosklide en Dinamarca, al morir 9 personas al ser aplastadas por la multitud, un golpe durisimo el interior del grupo y que casi les cuesta su continuidad, una campaña anti-Bush que no fue muy bien vista por sus propios fans...siempre a contracorriente, Pearl Jam ha forjado una carrera de brillante talento, discos excepcionales y una lucha constante contra la fama,  con aciertos y errores, pero con una honestidad a prueba de balas, discos furiosos, espirituales, experimentales, austeros, sorprendentes...Pearl Jam ha sido el claro ejemplo de la lucha contra el sistema, de la resistencia de la música ante la multitud, Banda versus Prensa, una banda que sacrifico los lujos a los que cualquier banda desea acceder, por la honestidad de un concepto que a sus casi 35 años...se ha mantenido inmune, así es Pearl Jam, una banda que surgió de los garages de Seattle.




15 de agosto de 2014

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA





WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA
 
 
A pesar de que la mayoría que lee este espacio nació después del festival de Música mas legendario de todos los tiempos, todos conocen perfecto el nombre, algunos de sus artistas principales, los hippies, la guerra de Vietnam, el flower Power y la libertad en todos sus matices...el Famoso WOODSTOCK, 3 DAYS OF PEACE & MUSIC.
 
Una de las concentraciones humanas mas recordadas, tuvo a su alrededor miles de curiosidades, mitos y leyendas que lo han alimentado durante 45 años, así que recordaremos algunas de ellas.
 
Desde la visión de sus tres productores principales, Michael Lang, Artie Kornfeld y Joel Rosenman, que a sus veintitantos años realizaron un evento histórico, que tuvo un déficit de casi 1.3 millones de dólares (hace 45 años!!) lo que les tardo casi once años en pagar sus deudas, que tuvieron que pagar casi Diez mil Dólares al brazo armado del partido de la Juventud, los famosos Yippies, liderados por Abbie Hoffman, (aquel que sufrió el poder de la guitarra de Pete Townsend en la cabeza) para que no hubiera confrontaciones con el publico durante los conciertos, la cancelación de muchos artistas de gran jerarquía, Iron Butterfly canceló al no contar con un helicóptero para llegar al show, John Lennon se encontraba en Canadá y no podía ingresar a Estados Unidos por sus problemas con el Gobierno y la CIA, Bob Dylan canceló debido a que unos de sus Hijos, Jesse, se encontraba hospitalizado y tuvieron que transcurrir 25 años para que una de las figuras mas importantes de la generación de los Sesentas tocara en el XXV Aniversario del festival, en 1994, Led Zeppelin se rehusó a tocar ya que consideraban que era un festival pequeño, Jeff Beck, que tenia reclutados en su banda a Ronie Wood y Rod Stewart, se separaron semanas antes del festival.
 
Hubo artistas que tocaron solo dos canciones (el caso de Tim Hardin) y otros que tuvieron que repetir canciones para alargar sus presentaciónes por los tiempos de los siguientes artistas, Se derrumbó una parte del escenario, Jimi Hendrix se empecinó a cerrar el festival, cosa que sucedió hasta el lunes por la mañana y aunque su presentación fue de las mas notables, incluyendo la versión del himno Estadounidense en protesta a la guerra de Vietnam,(momento clave de la década de los sesentas), fue visto por una cantidad muy escasa de publico.
 
El ejercito estadounidense -que ironía- envió médicos y alimento a la zona de Bethel, ya que de las 500, 000 personas asistentes, se reportaron alrededor de 5 mil casos de atención medica, su mayoría por deshidratación y sofocación. Según las estadísticas, 9 de cada 10 personas asistentes al evento, consumieron algún tipo de droga.
 
Dos muertes, ocho abortos involuntarios y varios nacimientos se registraron en Woodstock, Vida y muerte a ritmo de la música.
 
Woodstock y la versión de Joe Cocker a la canción de Ringo Starr..."A Little help from my Friends" es un icono del festival, lamentablemente, The Doors no fueron invitados debido a los problemas legales de Jim Morrison.
 
Santana, The Who, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Mountain, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Ten tears after, Crosby, Still & Nash entre varios mas...a pesar de las dificultades técnicas, de logística, sociales y políticas de la época, escribieron con letras de oro sobre la piel de la cultura popular, con sus actuaciones buenas o malas...el festival mas famoso de todos los tiempos.
 
 

4 de agosto de 2014

Rock en Mexico | A traves del tiempo


Rock en México | A través del tiempo


El contexto es el siguiente:

Recibo un correo de un musicólogo extranjero, una persona ajena a toda la cultura y la historia de nuestro país y después de presentar nuestras cartas credenciales, me solicita lo siguiente:

Camaleón Sónico:

"Por este medio le pido que me trasmita un poco de la historia del Rock de su país, por estos fríos lugares de Europa no tenemos acceso a vuestra música y lo poco que conocemos de su cultura es extraordinaria y única. Así deberá ser su música, será de valiosa ayuda su aportación para el conocimiento de la evolución musical en cuanto a rock se refiere, estamos reuniendo música de todo el mundo para hacer un almanaque o archivo de la historia del Rock de todo el mundo, así que como vera, su ayuda será invaluable, Me despido de usted con la inquietud de su respuesta."

Que le trasmito? Como resumir 50 años de rock en México?

Así que después de una revisión y a lo que MI CRITERIO me da a entender, enviaré la siguiente lista NO DEFINITIVA de lo que podría ser un resumen de todos estos años... obviamente me faltarán muchísimos...! Así que si le falta o le sobra.... esta abierta la lista para cambios de ultima hora...!




Los Locos Del Ritmo - Rock!
www.youtube.com/watch?v=mnxRpSJlY70



La Revolución De Emiliano Zapata - La Revolución De Emiliano Zapata
www.youtube.com/watch?v=8tgUXVJ7djM



Three Souls In My Mind - Adicto Al Rock 'N' Roll
www.youtube.com/watch?v=9r8vQBo5fTo



Chac Mool - Nadie En Especial
www.youtube.com/watch?v=fOpwtb-e2v4



Botellita De Jerez - Botellita De Jerez
www.youtube.com/watch?v=vS-fh6quy-Y



Iconoclasta - Reminiscencias
www.youtube.com/watch?v=byrjkPSvyy8


Casino Shanghai - Film
www.youtube.com/watch?v=xqYpwIMPBjk



Luzbel - Metal Caído Del Cielo
www.youtube.com/watch?v=sZdAnl01eMs


Rodrigo González - Hurbanistorias


Jorge Reyes - Comala
www.youtube.com/watch?v=gn_V77ZJ0mw



Cecilia Toussaint - Arpía
www.youtube.com/watch?v=BCa-FEGfc4E

Bon y Los Enemigos del Silencio - Bon y Los Enemigos del Silencio
www.youtube.com/watch?v=ERKseCwDlh8



Kerigma - Esquizofrenia


El Personal - No Me Hallo
www.youtube.com/watch?v=MrCu6Td3t0o



Ritmo Peligroso - Ritmo Peligroso



Caifanes - Volumen II
https://www.youtube.com/playlist?list=PLB4588701360860F1



Real De Catorce - Mis Amigos Muertos
www.youtube.com/watch?v=VWAiGw8-Z3k



Sangre Asteka - Sangre Asteka



Los Amantes de Lola - Los Amantes de Lola



Juguete Rabioso - Caras Modernas



Ansia - Quieres mas?
www.youtube.com/watch?v=CnIK29rTIpM



Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio - El Circo
www.youtube.com/watch?v=v-4_YaX8wPw



El Haragán Y Compañía - Valedores Juveniles
www.youtube.com/watch?v=e3C05tkvvwY



Maná - ¿Dónde Jugarán Los Niños?
www.youtube.com/watch?v=IwSQkDzbNW8



Tijuana No! - No!



Transmetal - Burial At Sea
www.youtube.com/watch?v=gYaIHwMzb3s



Los Rastrillos - Códigos del alma



Jaime López/José Manuel Aguilera - Odio Fonky. Tomas De Buró
www.youtube.com/watch?v=-U13nC6gt_Q



Artefakto - Des-Construcción



La Castañeda - Servicios Generales II



Fobia - Mundo feliz



Café Tacvba - Re
www.youtube.com/watch?v=BSp951zEiGg



Guillotina - Guillotina



Santa Sabina - Santa Sabina



La Lupita - Pa' servirle a ud.



Sergio Arau - Mi Frida Sufrida



La Barranca - El Fuego De La Noche



Control Machete - Mucho Barato



La Concepción de La Luna - Del dolor al placer



Nine Rain - Nine Rain



Consumatum Est - Nadie Habla Perfecto



Hocico - Odio Bajo El Alma



Julieta Venegas - Aquí



Molotov - ¿Dónde Jugarán Las Niñas?



Nona Delichas - Nona Delichas



Plastilina Mosh - Aquamosh



Resorte - República de ciegos



Sonios - 200 Fonios



Fratta - Romántico Desliz



El Sr. González Y Sus Cuates De La Chamba - El Sr. González Y Sus Cuates De La
Chamba



Panteón Rococó - A La Izquierda De La Tierra



Titán - Elevator



Nortec Collective: The Tijuana Sessions Vol. 1



Petróleo - Petróleo



Zurdok - Hombre sintetizador



San Pascualito Rey - Sufro, Sufro, Sufro



Zoé - Rocanlover



Ely Guerra - Sweet & Sour, Hot & Spicy



Cabezas De Cera - Aleaciones Aleatorias



Alex Otaola - Fractales



Hello Seahorse! - Lejos, No Tan Lejos

28 de julio de 2014

El Circo | La Maldita Vecindad



El Circo | La Maldita Vecindad

A razón del aniversario numero 30 de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, es inevitable recordar uno de los mejores discos en la historia del rock Mexicano, el fabulosos "El Circo" producción realizada en 1991 bajo el sello de BMG Ariola.

No se a que se deba, pero en México y a mi modo de ver, los segundos discos superan indudablemente a los discos debut, caso contrario en producciones internacionales, El Disco debut de La Maldita Vecindad es un disco muy bueno, pero sin redondear o cristalizar toda la amalgama de fusiones afrolatinas que tenían en mente, para "El Circo", este concepto fue realizado a la perfección, creando un estilo único que fue referencia para nuevas agrupaciones.

Desde el sampleo inicial con el magistral Tin-Tan, "El Circo" nos augura 35 minutos de cultura urbana, de blancos y negros de las películas mexicanas, de los problemas que atañen a la población clase-mediera que es mayoría en nuestro país, las carencias y dificultades de un pueblo trabajador, "El Circo" esta lleno de personajes cotidianos, de la esencia del barrio y las vecindades, de la cultura popular.

Se podría decir que las canciones mas emblemáticas de La Maldita Vecindad emergen de esta producción, Pachuco, Un Poco de Sangre, Kumbala, Solin y Un Gran Circo, ademas del homenaje a Juan Gabriel en el track "Querida" y la participación de Carlos Monsivais y Armando Manzanero con sus "Bombas" en el Track "Mare".

Cabe señalar que para la promoción de este disco, La Maldita Vecindad recorrió miles de Kilómetros y alternó con Bandas de la talla de INXS, Bob Dylan, Sonic Youth, Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs, Faith No More, Jane's Addiction, Leonard Cohen y Madness entre otros.

"El Circo" es un homenaje al pueblo trabajador de México, a la cultura festiva de nuestro país, que ante los problemas y vicisitudes de la vida, encuentran en la música, Paz y Baile...esas pequeñas cosas que sanan el alma.



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