26 de junio de 2014

Documentales | Pink Floyd (Making The Dark Side Of The Moon)




Documentales | Pink Floyd (Making The Dark Side Of The Moon)

De la voz de sus creadores, Un visita al estudio durante la grabación de uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos, The Dark Side of the moon de Pink Floyd, un disco que se mantuvo en la lista de Billboard mas de quince años consecutivos, un  recorrido por la mente creativa de Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y David Gilmour...una joya.




25 de junio de 2014

Documentales | Mano Negra (Pura Vida)




Mano Negra (Pura Vida)

Este material documenta la carrera de Mano Negra desde sus inicios con otras bandas como Los Carayos, Joint de Culasse y Hot pants, Bandas que germinaron a Mano Negra, pieza importante de la fusión y el World Beat en el mundo entero, gracias a Manu Chao, Santi Casariego y anexas, muchas bandas a nivel mundial tuvieron los reflectores adecuados para presentar sus propuestas.

Pura vida esta extraído del DVD de 2005, "Out of time".



11 de junio de 2014

Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



Como en cada historia...siempre hay un comienzo, el famoso "Big Bang" donde la chispa de la vida toma forma...y en la historia del Punk la chispa se llama Ramones, el álbum debut de la banda homónima oriunda de Queens, Nueva York.






Este álbum tiene algunas particularidades como la banda misma, publicado en Abril de 1976 y de tan solo 29 minutos de duración, marcó las bases musicales para toda una generación de bandas, estilo de vida y cosmogonía dentro de la sociedad, Jeffrey Hyman, John Cummings, Douglas Colvin y Thomas Erdelyi bajo los seudónimos de Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone respectivamente, jamás imaginaron las consecuencias de sus actos y de la popularidad que generarían para la posteridad, su actitud, su forma de vestir, la estructura de sus canciones.


Este álbum contiene una de las canciones mas emblemáticas de toda su discografia, "Blitzkrieg Bop" catalogada como la numero 33 de las 500 mejores canciones de Rock de la historia, este disco que hace homenaje a Iggy Pop & The Stooges, con reminiscencias de las bandas pop de los sesentas como The Shirelles y The Ronnettes, el apellido Ramone lo toman en honor a Paul McCartney ya que el mismo lo utilizaba como seudónimo en su época de Silver Beetle, este disco que su producción costo $6400 dolares, una miseria en comparación con las bandas del Olimpo de esa época como Pink Floyd o King Crimson...y que a su vez, su estructura simplista y minimalista contrastaba con la megalomania y grandilocuencia de estas bandas, todo esto hace de "Ramones" un disco de colección.


Hoy 11 de Junio de 2014, es certificado por la RIAA como disco de Oro, después de 38 años de su lanzamiento, uno de los discos mas influyentes de la historia del Rock, alcanza las 500, 000 copias vendidas..que ironía.


Así pues, en promedio, Ramones tuvieron que vender en promedio 36.4 Discos por día durante 38 años para conseguir este reconocimiento...cuantas bandas, cuantas chamarras de piel y de mezclilla, pantalones entubados y botas negras tuvieron que ponerse para llegar a este logro...gracias Ramones por su aportación a la historia de la música...del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



5 de junio de 2014

Albert Plá, No solo de mainstream vive el hombre...





Albert Plá, no solo de mainstream vive el hombre...
En algún lugar de Sabadell, 22 de Septiembre de 1966…Nadie se hubiera imaginado lo que estaba a punto de nacer…una de las figuras más polémicas dentro de la música en español, quizás si algún purista lo supiera…al más puro estilo del Sacerdote Ángel Berriatúa en el filme  “El Día de la Bestia”, se hubiera dado a la tarea de localizar el lugar de su nacimiento para interrumpirlo…así es la historia de Albert Plá…Polémica, Retadora, Infantil, Perversa…pero con una indiscutible variable, la creatividad y el arropamiento de grandes músicos que se han rendido a la tentación de convivir y crear con este personaje de singular arte.

Albert Plá inicia su carrera como cantautor ganando un concurso local en su tierra natal, que le abrió las puertas para conseguir una grabación discográfica, al inicio fue el Catalán, la lengua que represento su mensaje, historias inconexas, con un poco de imaginación y extremadamente burdas, pero con el suficiente interés de parte de un público dispuesto a escuchar más de la locura e infantilismo que representaba su imagen, lo suficiente para incursionar en el idioma Castellano.

Desde sus inicios se hizo acompañar de la elite musical española, quizás por la curiosidad o por el diamante en bruto que veían en el…Carles Benavent, una de las instituciones del Flamenco y el Jazz en el mundo entero, Bajista de Camarón de la Isla entre otros, fue el primero en subirse al barco de la locura de Plá, aportando una maestría musical sorprendente, haciendo una especie de balance entre lo a veces burdo e ilógico de Albert Plá con un soporte musical exquisito, Juan Manuel Cañizares, otro monstruo Flamenco en la Guitarra, Los Chipén de Peret en los coros, la guitarra invitada de Quicu Pi de la Serra…hicieron de su primer Álbum en Castellano…”No Solo de Rumba vive el hombre”, uno de los mejores discos de Rumba Flamenca de toda la historia, lleno de sátira, sarcasmo, maldad…Y exponiendo los valores machistas de una forma coloquial, el reclamo a la realeza y las vejaciones de los inadaptados sociales casi provocan la censura total de este disco, teniendo que cambiar los títulos de algunos cortes, como el inigualable “Carta al Rey Melchor”

Ya con el Benavent Trio, conformado por el estupendo baterista Tino Di Geraldo y los instrumentos de viento del renombrado Jorge Pardo, hizo un equipo de trabajo sólido y lleno de calidad, que pudo dar soporte a sus temas cada vez más estilizadas, hasta cierto punto, historias rebuscadas que le dieran ese toque de morbo del cual siempre ha recurrido, diciendo lo que nadie más…se dio el lujo de adaptar los textos del escritor José María Fonollosa en su álbum “Supone Fonollosa” de donde el track “Sufre como yo” sirvió de soundtrack en la Almodovariana “Carne Trémula”.

Con Fermín Muguruza de Negu Gorriak, Robe Iniesta de Extremoduro, Manolo Kabezabolo, incursionó en el lado del rock, aportando un Álbum soberbio como lo fue “Veintegenarios en Albuquerque”, donde se rumora, el disco es un falso concierto editado en estudio…en “Canciones de Amor y Droga” se une a la cantante y DJ Judi Farrés, montando un performance desquiciante, con Judi desnuda en su totalidad y Albert Plá consumiendo todo tipo de estupefacientes en vivo, al escenario era un cuadrilátero donde el público tenía acceso visual de cualquier parte de la sala, música electrónica y feed back.

Para “Vida y Milagros” un CD/DVD el cual el escenario era la sala de su casa, retomó la vieja fórmula Flamenca que le había funcionado, Benavent, Pardo, Di Geraldo, pero incorporando a Judi Farrés, el guitarrista Diego Cortés y Quimi Portet, Fundador con Manolo García de El Ultimo de la Fila, del cual nos entregaron un concierto, minimalista, íntimo y soberbio, regalándonos un tributo a Lou Reed con una versión única de “Walk on the Wild side”.

Con el rapero Kase. O del colectivo Violadores del verso, Kiko Veneno, Pascal Comelade, Estopa...ha participado en varias películas, ha hecho teatro…una creatividad que fluye, llena de ideas, disparatadas, crudas, reales, fantasiosas...es imposible clasificar a Albert Plá en algún sitio...pero encaja perfecto en todos.

Albert Plá es una figura únicaes el ejemplo de la diversidad creativa, cuando alguien nace artista, no importa la corriente, ni el dinero, ni la fama, solo se crea…a veces bien, a veces mal…pero no solo de mainstream vive el hombre.
 
 

2 de junio de 2014

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)



The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.
 
Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.
 
Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.
 
De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.
 
En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.
 
Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"
 
Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.
 
Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 


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