19 de noviembre de 2014

LUIS EDUARDO AUTE Y LA ALEVOSÍA DE UN ENCUENTRO ANUNCIADO



LUIS EDUARDO AUTE Y LA ALEVOSÍA DE UN ENCUENTRO ANUNCIADO

A veces la vida te pone donde debes estar, una noche, un lugar y un bagaje.

Luis Eduardo Aute y yo teníamos una cuenta pendiente, habían sido ya muchas horas, días, meses y años de dedicarle tiempo, dinero y emociones al seguir su obra..una obra que se remonta desde 1966 hasta la fecha sin ser interrumpida, una de las carreras más sólidas en la historia de la música contemporánea, llena de luces y sombras, humo y azar, melancolía, añoranzas y esa única manera de concebir a Dios mediante el sexo. Luis Eduardo Aute es una pieza fundamental de mi pasaje auditivo por este mundo.

La cita fue dentro del marco del Festival Cultural del Caribe el pasado 17 de Noviembre y el recinto, la explanada central de Playa del Carmen, así que después de la paciente espera, el Cantautor Español se presentó en el escenario, no sin antes brindarnos su ultimo cortometraje "El Niño y el Basilisco" donde describe su infancia, su vida llena de demonios internos, sus miedos y la inevitable cercanía con la muerte.





Cobijado de músicos tan consagrados como el, con su director musical y responsable del sonido de los últimos discos, Tony Carmona, el también guitarrista de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Luz Casal y Miguel Ríos, el piano de Cope Gutierrez y la voz magistral, coros, percusiones y guitarra de Cristina Narea, a la que le debo muchas pulsaciones a lo largo de su carrera, esta Chilena trabajó también con Sabina, Revólver y fué parte importante de Nacha Pop,

Y así, todo inició, un recorrido por 50 años de historia musical, de recuerdo y de memorias, de días de incertidumbre y de melancolía, pasajes auditivos que van junto a eventos dolorosos, de júbilo y de remembranza, un artista capaz de sacudir conciencias, aligerar la carga y remover historias, Alevosías, Humedades, confesiones y carencias, una historia musical como pocas, desde aquella canción de protesta como es "Rosas en el Mar", las sencillas y directas, "Anda", "Volver a verte" y "Las Cuatro y Diez"....canciones específicas como "Atenas en llamas", el homenaje a México y Tepoztlán en "Cinco Minutos" la fatalista "de alguna manera" y "sin tu latido"...la metáfora de Dios convertida en Sexo con "Aleluya", los terrenos eróticos y auto-satisfactorios de "Dentro" y "Mojándolo todo" la autobiográfica y conmovedora "El niño que miraba el mar" el "Gira luna"...confesiones que se convierten en canciones, flagelos de un Luis Eduardo Aute que, a sus setenta años, muestra una voz perfecta, una elocuencia de admirar y una energía que parece salir de sus canciones, una voz pausada pero firme, esa firmeza que te da la seguridad de saber lo que estás diciendo, poesía llena de arte, arte lleno de luz, melancolía que refrenda amores reales, dolor puro y miedos existenciales....los requisitos perfectos para cualquier artista.



Así, terminó a capella con "Al Alba" una declaración casi apocalíptica de una noche que no termina jamás., Luis Eduardo Aute saldó su cuenta pendiente conmigo, una mirada directa entre los dos, una mueca como sonrisa y un dedo pulgar como agradecimiento al escuchar un sincero grito que salió de mis recuerdos, de mis emociones y de mi amplia admiración hacia él...un "Gracias Maestro".



14 de noviembre de 2014

A 25 AÑOS DE UNA MENTE TERRIBLE, MINISTRY Y EL MANIFIESTO INDUSTRIAL



A 25 AÑOS DE UNA MENTE TERRIBLE, MINISTRY Y EL MANIFIESTO INDUSTRIAL

Sin duda, "The Mind is a terrible thing to taste" es la obra de Ministry que cambió el rumbo del Sonido Industrial, si bien "Twitch" ya había sido concebida como la piedra angular del género....el cuarto álbum de la banda y con la incorporación de guitarras mas densas y bastante hardcore y a 25 años de su lanzamiento, demostró que el binomio de Al Jourgensen y Paul Barker, estaban por encima de cualquier otro colectivo industrial.

Con una alineación de antología, casi toda la tribu de Wax Trax Records y proyectos alternos a Ministry se conjuntaron aquí, integrantes de Skinny Puppy, Revolting Cocks, Pigface, Acid Horse, Finitribe, colaboraron para hacer un disco sumamente inquietante.

Chris Connelly, William Rieflin, Mars Williams, The Grand Wizard (K. Lite), Joe Kelly, Kyle McKeough, Jeff Ward, Dave Ogilvie, The Slogan God, Bobbie DiBartollo y  Angela Lukacen fueron los encargados de dar vida a un disco sin concesiones, nueve tracks en casi 51 minutos fueron suficientes para descargar todo un manifiesto de violencia auditiva, de reclamos políticos, de adicción a las drogas, degradación ambiental y conflictos nucleares.

Tres canciones incluidas aquí, se pueden considerar los estandartes de la cosmogonía de Ministry, "Thieves", con un sampleo del filme "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick, "So What" con sus ocho minutos de rabia y "Burning Inside", el manifiesto estupefaciente de Jourgensen/Barker, productores del mismo bajo los seudónimos de Hypo Luxa y Hermes Pan, para Sire records.

25 años de una joya auditiva, una producción que marcó y determinó el futuro de muchas bandas que salieron de las cloacas al llamado de la más grande banda de Rock Industrial...Ministry.



12 de noviembre de 2014

LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?



LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?

Revisando algunas listas de los mejores 50 discos de la historia, la mayoría coinciden...pero sí hay algunas interrogantes ante éstas tendencias.

De los 50 discos, se los reparten 31 bandas y nueve tienen más de dos...pero la interrogante y en base a estas premisas...la mayoría de las bandas son de vieja escuela....no hay clásicos instantáneos? esas producciones que no importa cuando fueron lanzadas? por qué siempre es la tendencia así? no hay producciones actuales que peleen algún sitio de esta lista?

El disco mas reciente de estos 50 es Ok Computer de Radiohead...eso nos lleva a otra cuestión....de 1997 para acá, no hay un disco que reúna estos requisitos de clásico? casi 20 años sin un disco importante en la industria?!...o las tendencias son eso...tendenciosas o hay un grave problema musical.

Comparto la lista publicada en rockthebestmusic.com,  y haremos algunas conjeturas.


1 Led Zeppelin – Untitled (IV) -1971-
2 Guns N’Roses – Appetite for Destruction -1987-
3 Pink Floyd – Dark Side of The Moon -1973-
4 Queen – A Night at the Opera -1975-
5 David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy… -1972-
6 The Rolling Stones – Exile on Main St. -1972-
7 AC/DC – Back in Black -1980-
8 Deep Purple – Machine Head -1972-
9 The Rolling Stones – Sticky Fingers -1971-
10 Bruce Springsteen – Born to Run -1975-
11 The Doors – The Doors -1967-
12 Led Zeppelin – Physical Graffiti -1975-
13 The Beatles – Abbey Road -1969-
14 Pink Floyd – Wish you were here -1975-
15 The Clash – London Calling -1979-
16 Jimi Hendrix – Electric Ladyland -1968-
17 Pearl Jam – Ten -1991-
18 Pink Floyd – The Wall -1979-
19 The Who – Who’s Next -1971-
20 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band -1967-
21 King Crimson -In the Court of the Crimson King – 1969-
22 The Rolling Stones – Let it Bleed -1969-
23 AC/DC – Highway to Hell -1979-
24 Jethro Tull – Aqualung -1971-
25 The Beatles – The White Album -1
26 Black Sabbath – Paranoid -1970-
27 Led Zeppelin – Led Zeppelin -1969-
28 Jimi Hendrix – Are You Experienced? -1967-
29 The Beatles – Revolver -1966-
30 Led Zeppelin – Led Zeppelin II -1969-
31 Nirvana – Nevermind -1991-
32 Led Zeppelin – Led Zeppelin III -1970-
33 Bob Dylan – Blonde on Blonde -1966-
34 Eagles – Hotel California -1976-
35 Radiohead – Ok Computer -1997-
36 Deep Purple – In Rock -1970- 248 9
37 The Rolling Stones – Beggars Banquet -1968-
38 U2 – The Joshua Tree -1987-
39 Neil Young – Harvest -1972-
40 The Beatles – Rubber Soul -1965-
41 Guns N’Roses – Use Your Illusion (I&II) -1991-
42 Jethro Tull – Thick as a Brick -1972-
43 Credence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory -1970-
44 Cream – Disraeli Gears -1967-
45 Led Zeppelin – Houses of the Holy -1973-
46 Metallica – Black album -1991-
47 Thin Lizzy – Jailbreak -1976-
48 Dire Straits – Brothers in Arms -1985-
49 Elvis Presley – Elvis Presley -1956-
50 Boston – Boston -1976-


Donde quedan los nuevos Clásicos? o no deben llamarse así?...deberíamos esperar a nuevas generaciones para que se determine que algunas producciones actuales sean consideradas como tal?
Hotel California de Eagles si es un clásico....pero hablo de la canción....el disco en general no me parece superior a...Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails, donde queda entonces Odelay de Beck, Roseland de Portishead, Mr. Bungle de Mr. Bungle,...no tengo nada en contra de Guns 'n Roses...pero se me hace mejor disco Brothers in arms de Dire Straits o Dirty Boogie de Brian Setzer Orchestra...donde queda Synchronicity de The Police o El Debut de Rage Against The Machine?

Vulgar display of power de Pantera, Angel Dust de Faith No More, Post de Bjork,, les cambio el de Boston por el Abraxas de Santana...

En fin, las encuestas y las estadísticas para eso son...para confundirnos cada vez mas y para desesperanzarnos de la música actual.



3 de noviembre de 2014

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

A 22 años de uno de los debut mas incendiarios dentro del rock....El primer disco de Rage Against The Machine sigue siendo un manual básico de contracultura, rebeldía y activismo a ultranza.

Desde la portada central, el inmolamiento del monje Tich Quang Duc en protesta al gobierno Vietnamita por la persecución a los Bonzos, nombre dado a los monjes budistas, es el inicio de una producción altamente explosiva, con una mezcla corrosiva, la voz y los textos de Zach de La Rocha, la guitarra de nueva generación de Tom Morello, el bajo funk de Tim Commerford y la batería cuasi-jazzista de Brad Wilk, fueron la pauta y la punta de lanza del denominado Rap Metal...que después sirvió de escuela para bandas como Korn, Deftones, Limp Bizkit por nombrar algunos.


Al ser Producido por Gggarth (Garth Robinson) y mezclado por el afamado Andy Wallace para Sony Récords...encontraron en ellos el sonido exacto para todo lo antes descrito, Rabia, rebeldía, activismo, una crítica feroz hacia el sistema capitalista, con un panfleto directo y sin concesiones, temas sociales, apoyo a las minorías, a las tribus indias norteamericanas, a los desplazados y comunidades vulneradas.


22 años y sigue tan vigente como el día de su lanzamiento, llegando a los primeros lugares en las listas mediáticas, algo inusual para una banda de este sonido, catalogado entre los primeros 500 en la historia del rock y dentro de los primeros 100 de metal. La canción "Wake up" está incluida en la banda sonora de "Matrix" y está incluida en los videojuegos Grand theft auto y Guitar Hero.

En este rabioso álbum están invitados Stephen Perkins de Infectious Grooves y Porno for Pyros, además de la voz de otro furioso, Maynard James Keenan de Tool en "Know your enemy", un álbum imprescindible en cualquier colección que se precie de serlo...una bala en la cabeza para un sistema decadente.


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