9 de marzo de 2016

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE




ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE



Hoy cumple 29 años el quinto disco de los Irlandeses U2, "The Joshua Tree", considerado por la revista Rolling Stone el número 26 en la lista de los mejores 500 álbumes de rock de todos los tiempos, un disco que tardó un año en gestarse, un homenaje que nació de la relación amor-odio con la cultura americana. 

De este álbum se extraen algunas de las canciones consentidas de la fanaticada U2esca, el corte inicial "Where the streets have no name", "I'm still haven't found what i'm looking for" y "With or without you" aunque hay otras canciones con un contexto más profundo como mi favorita "Exit", el homenaje a Victor Jara en "Mothers of dissapeared" la anti-yankee "Bullet the blue sky", la alucinante "Running to stand still" y la nostálgica "One tree Hill". Un álbum lleno de magia y que sin duda, fue el que los catapultó a la fama, siendo ganador del premio grammy además de conseguir hasta la fecha más de 28 millones de copias vendidas.

Producido por Brian Eno y Daniel Lanois, dupla que ya había trabajado con ellos en su anterior producción, "The Unforgettable Fire" y que apoyados por Steve Lillywhite en las mezclas adicionales, entregaron un resultado fascinante, una mezcla cultural entre Irlanda y Norteamérica.


La fotografía estuvo a cargo de Anton Corbijn en el desierto de Mojave, en el llamado Valle de la muerte, específicamente en El Parque Nacional de Los Árboles de Josué, una sesión que duró tres días y que representó la esencia del disco en general.

Bono se reunió con artistas de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger y Van Morrison para documentarse y lograr la fusión Irlandesa con el Blues Americano, basta decir la calidad del resultado, Armónicas, Gospel, Cuerdas y Vientos mezclados como lo es Norteamérica, una fusión de inmigrantes a lo largo de la historia.

Hoy, a 29 de su lanzamiento, sigue despertando las mismas vibras de siempre, nostalgia pura.


5 de marzo de 2016

CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER





CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER 

Si bien con tanta oferta en el terreno musical, buenas o malas, nuevas bandas salen todos los días a tratar de ganarse un lugar en el mundo tan sufrido del rocanrol, por lo cual es raro dar la vuelta y recordar las raíces mas puras y ortodoxas del rock como show y entretenimiento.

Foreigner se presentó en Arena Moon Palace la noche del 4 de Marzo siendo el primero de dos conciertos que darán en la Ciudad de Cancún, una gran oportunidad de revivir y constatar el peso especifico de esta banda que inició en 1977 y que a la fecha ha vendido mas de 80 millones de álbumes, Mick Jones y Compañía dieron cátedra de rocanrol de buena cepa, rock clásico o denominado AOR, esta etiqueta que  hace referencia al Rock Orientado a Adultos y del que fueron pioneros junto con Toto, Reo Speedwagon, Boston, Journey, Styx entre muchos mas, una buena dosis de revival que arrancó con "Double Vision" Homónima de su segundo álbum, en realidad fue un set corto, solo 12 canciones incluyendo un espectacular solo de Batería a cargo de Chris Frazier, que ya ha tocado también con Steve Vay, Whitesnake y Alice Cooper entre otros, los éxitos como "Head Games",  "Cold as Ice", "Urgent", la presentación de Mick Jones fue emotiva, ya que está muy débil y delicado de salud, pero aun así participó medio set de manera soberbia,  otro punto a destacar es el sonido compacto y macizo de Jeff Pilson en el bajo, el cual también tocó en los legendarios Dokken.



Inevitablemente y afortunadamente"Waiting for a girl like you" y "I want to know what love is" removieron las entrañas de un pasado ya ciertamente lejano, pero que cada acorde los hizo presentes, memorias de otros tiempos, melodías y notas que están impregnadas en las neuronas de muchos de nosotros que crecimos con estas canciones y que en mi caso, jamás imaginé escucharlas en vivo, la voz de Kelly Hansen es muy parecida a la del original Lou Gramm, pero ademas le da un cierto parecido tanto vocal como físico a Steven Tyler, buen Frontman que supo atraer la atención constantemente.



La Ponchada "Jukebox Hero" dio el primer cierre, y el obligado encore estuvo a cargo "Hot Blooded" el rock clásico tabernero de comercial de cerveza Budweiser, una noche donde el pasado nos vino a recordar le esencia pura del rocanrol, a veces hace falta voltear atrás no para retroceder, sino para recordar de donde venimos.




3 de marzo de 2016

30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA






30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA


Sin saber que sería el ultimo disco de Metallica donde participaría Cliff Burton, Master of Puppets se convirtió en uno de las mas grandes clásicos del Heavy Metal, un disco que abrió la puerta e influenció a una legión de bandas que siguieron el torrente sanguíneo que dejó este pedazo de historia.  

Si bien el aporte musical de este disco es sobrepasado por la actitud y el egocentrismo de unos jóvenes veinteañeros que se querían comer al mundo, Master of Puppets si sentó un precedente en la forma de tocar Metal, El Riff de la inicial "Baterry" es una prueba de ello, la sempiterna y homónima del Disco "Master of Puppets" La melodiosa (que se me figura fué el génesis de "One" del "And justice for all") y "Welcome Home (Sanitarium)", un disco que definió la forma de estructurar la melodía, el ritmo y la fuerza en el Rocanrol, 8 tracks bastaron para ser considerado el mejor álbum de metal de todos los tiempos según algunas revistas especializadas.

Grabado para Elektra Records en Dinamarca bajo la producción de Flemming Rasmussen, que también ha trabajado con Blind Guardian y Morbid Angel y publicado el 3 de Marzo de 1986, con un diseño de arte representando a las victimas de la guerra que a su vez, son controladas por alguien mas, en este caso el Titiritero, el juego y el poder de la vida y la muerte.

Datos mas, datos menos. Master of Puppets en un disco que es indispensable en cualquier audioteca que se precie de serlo, ya que forma parte del legado histórico musical y en particular, del Trash y el Heavy Metal, un disco que junto con "Reign in blood" de Slayer, y "Rust in Peace" de Megadeth, son considerados las mayores influencias del genero.


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